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Top 10 películas más taquilleras en España Top 5 películas más taquilleras en Estados Unidos



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Escrito por Athaires el 05/04/09

Simple Minds, Neapolis Pinche en el enlace para votar

  Contiene un vídeo. Tiene una frecuencia de 44000 hertzios, profundidad de 16 bites en 2 canales para el audio. Estará bien, se lo aseguro.

Discos de Simpleminds

Desde Escocia con pasión…

No creo que Jim Kerr, que cruzó amistad con gente como Lou Reed o Franco Battiato, fuese consciente en 1978 de que llegaría a fundar uno de los grupos pioneros del nuevo rock progresivo (punk) con vertientes electrónicas llegadas de los mismísimos Kraftwerk. Así en aquella escuela escocesa Kerr junto a Charlie Burchill y posteriormente Brian McGee, Tony Donald y el maestro de los teclados y sintetizadores Mick MacNeil fundaron el grupo Mentes Simples o mundialmente conocido como Simple Minds, nombre sacado de una letra de David Bowie.

Actualmente la pareja de la escuela continúa (voz y guitarra) pero se ha incorporado el batería Mel Gaynor que dio comienzo su carrera musical como batería a la edad de 11 años. Practicaba hasta diez horas diarias, siguiendo el consejo de su profesor “Si quieres alcanzar la perfección, practica, practica, practica” y que lleva toda su vida en este grupo. Eddy Duffy sustituiría a Donald en el bajo y Andy Gillespie a MacNeil. Otros componentes han sido Kenny Hyslop, Derek Forbes, Malcolm Foster y John Giblin.

A pesar de que su primer disco fue editado un año posterior a su fundación, Life in a Day, sus cinco primeros años fueron apoteósicos en el mercado Inglés y Europeo con más de siete publicaciones. El bombazo final fue en 1983 con el salto al mercado canadiense y de E.E.U.U. En 1985 su don´t you forget about me fue número uno a nivel mundial. Sus conciertos aglutinaban a millares de seguidores a pesar de que se conocen como los segundones de U2. Otras bandas similares a Simple Minds son The Cure, Roxy Music… entre otras.

Simpleminds

Algo a destacar en la banda de Glasgow son las ganas de llegar más lejos que los demás dentro de su estilo musical, un aire refinado en la parte instrumental que hace crecer al músico dentro de sus canciones. Podemos destacar ese tema que dura poco más de tres minutos como infrecuente en este grupo que tiende a tener temas largos y divididos en partes de un minuto más o menos. Algo muy característico en sus discos son álbumes que giran en torno a una idea, o mismamente una historia.

Conocidos como una banda de rock maldita, Simple Minds alcanza todos los olimpos que pueda haber durante la década de los ochenta y sobrepasa esta etapa dos décadas más, por lo menos. Siendo optimistas deja muchos tintes calurosos pero de realidad insólita (o casi).

Neapolis (16/03/1998)

Simpleminds, Neapolis Desde luego un disco mucho más electrónico que sus anteriores, Simple Minds nos transporta a un aire recreado en la apariencia de la carga mortal hacia el vacío. Cada pista meticulosamente se ha afilado con piedra a la perfección haciendo esto apropiado a una de las mejores bandas de rock alternativo de todos los tiempos.

Destacar que este disco no tuvo casi ningún lanzamiento comercial y ni siquiera tuvo presencia al otro lado del charco, a pesar de la gran influencia del mismo en los sonidos de este.

Canciones

01) Song For The Tribes

Comenzamos con el otro lado, con una melodía llegada desde los extremos de la pureza musical. Vemos más allá de donde estamos, alrededor de la creación pasajera. Con una pureza de la música electrónica y del pop, esta formación recrea los sueños de lo que todos tenemos de la raza humana. Muy melódica y poco cargante.

02) Glitterball

Con un comienzo parecido a las canciones de la banda sonora de The Beach, el rock-pop progresivo de Simple Minds nos recuerda a lo que U2 crearía en algunos de sus discos.

03) War Babies

Esta es una canción propia de la banda al puro estilo que siempre la ha marcado. Mucha guitarra de por medio.

04) Tears Of A Guy

El rio de las lágrimas que se comparan entre si. Todo una nueva admiración dentro de los temas de este disco.

Simpleminds

05) Superman V Supersoul

La única del disco que no destacaría.

06) Lightining

Nanana nana. Marchosa, dinámica y pesada.

07) If I Had Wings

Tranquila y relajada. Sentados en una butaca disfrutamos de la paz y la tranquilidad, a pesar de sus sonidos a máquina.

08) Killing Andy Warhol

La muerte bajo un sitar que comienza con un puro estruendo.

09) Androgyny

Para finalizar, un ambiente pink Floyd pero marchoso y muy eléctrónico.

Total 45:30 de pura pasión.

Otras cosillas…

Como celebración de su treinta aniversario, la formación anunció una gira mundial para el verano del presente año y el lanzamiento de su nuevo disco Graffiti Soul en Mayo del 2009.


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Pablo Herrero Coira ©

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Escrito por Ananke y Athaires el 20/06/09

AC-DC -Black Ice gira de estadios (Montjuïc, Barcelona)- Pinche en el enlace para votar

  Contiene vídeo de 268.93 segundos 0 de bitrate a 23.825 frames por segundo. Tiene una frecuencia de 44000 hertzios, profundidad de 16 bites en 2 canales para el audio. Estará bien, se lo aseguro.

Entrada

169.000

Tras la última línea de luz aproximadamente 65 millares de fans agolpados en un estadio olímpico bloqueando las sortidas, iluminando el cielo con los cuernos rojos del infierno, ondeando las olas humanas propias de un estadio donde estaban presentes los ratones… Dieron la bienvenida a los viejos hermanos escoceses, al ochentero, al bajista segundón y al novato que conforman el actual grupo corriente alterna corriente continua, dando así cierre a la gira española que dio comienzo en la misma ciudad, tres meses y tres días antes. En poco más de dos horas, a lo grande y en el más grande de todos, se despidió de nosotros los australianos AC/DC tras 8 años de ausencia en este país con un público que peleó por esas 169.000 localidades distribuídas en 5 conciertos y en tres ciudades españolas: Madrid, Barcelona y Bilbao.

Hell´s Bells

1973-2009

Cuando una campana suena en un concierto de “Hard Rock” de la gira del Balck Ice eso indica la mitad del evento y el comienzo de la canción “Hells Bells”, cuando son los fuegos artificiales el final y cuando empieza la proyección de la tira cómica en la pantalla donde posteriormente veremos al tren con los cuernos echando humo, entonces dará comienzo el espectáculo y la canción “Rock´N Roll Train”. Un Angus Young haciendo un semidesnudo con un calvo al final hacia el público con los calzoncillos puestos en la mitad de la canción “The Jack” pero sin la bandera de España, un Angus haciendo un solo de guitarra hacia el final apoteósico, un Angus con un cangrejo bastante pobre que casi ni se vio en la cima de la pasarela y un Angus con un paso de pato que no me gustó nada, en fin, me quedo con el solo del final, es el componente más viejo de AC/DC junto con su hermano Malcolm. Una muñeca hinchable dándose el lote con el tren, es la canción de “Whole Lotta Rosie”, un silencio rotundo y la cuarta o quinta canción del concierto es “Black Ice”, rojo, fuego es “Highway to Hell”, explosivos, humo y llamas es “TNT”, silencio, rayos, azul es “Thunderstruck” y un cantante con la camiseta del Barcelona es el ochentero Brian Jhonson que sustituyó a la leyenda de Bon Scott. Un novato que inició con la primera formación y que luego regresó en los noventa es el batería que menos me gusta de AC/DC y su nombre es Phil Rudd y el bajista segundón es Cliff Williams que sustituyó a Mark Evans, todos ellos son el grupo de corriente alterna corriente continua también conocidos como AC/DC y este es el concierto del estadio Lluís Companys (Montjuïc) despedida de este grupo en este país hasta sabe Dios cuando dado que si tardan otros ocho años en venir, es probable que veamos a un Angus con bastón y la visera de color naranja en vez de roja.

Ac/Dc

"For those about the rock"

El preámbulo de la performance no estuvo mal aunque empezase después de comer, la llegada de un público (la mitad) de diferentes provincias e incluso naciones, como fueron la francesa y la portuguesa, junto a un sistema de buses y de metro através de su funicular, hizo paulatina la avalancha de gente con múltiples formas de pensar y cuyo único objetivo era común para todos. La presencia de campos a su alrededor, las largas colas de espera por medio de sus tres o cuatro puertas, los "timos" de las consumiciones tanto fuera como dentro del estadio que ayudaron a subir la millonaria recaudación: Me parece excesivo cobrar 3,5€ por un vaso pequeño de cerveza, 7€ por medio litro y 10€ por uno de cerveza nacional y a mayores, gente que no la sabe tirar bien o que no hacen lo que les dice la clientela, una zona destinada al merchandaising que estaba en su punto, incluso de precios. Como dato curioso los saludos del bus turístico al paso por el estadio hacia los fans y viceversa. Pasadas las seis y media…

Apertura de puertas

Aquí llega uno de los detalles un poco sucios por parte de Livenation en cuanto a entradas, permisos y demás, pero antes os paso a la ratita:

¿Qué fue lo mejor del concierto? La actuación de AC/DC desde luego, no hace falta decirlo. Como muchas otras miles de personas nos habíamos quedado sin entradas en Octubre para asistir a alguno de los conciertos que ofrecieron en Abril. A estas alturas de la película nadie pone en duda de que el señor Angus Young y su banda son unos gigantes del rock.

¿Lo peor? La organización del concierto a cargo de la poderosa multinacional Livenation. Esta empresa posee el monopolio casi total de la música en directo, son los grandes predadores que controlan el negocio del rock. Ponen precios elevadísimos a las entradas de los conciertos que ofrecen los grandes grupos y artistas, aquellos que convocan millares e, incluso, decenas de millares de asistentes. Más de setenta y dos euros las entradas de los conciertos de AC/DC; el de Madonna anda entorno a los ciento noventa y cinco euros.

¿Y cuánto se suponen que reciben los artistas del porcentaje de las ventas? Un 10%. Hagamos cálculos y veamos con qué facilidad pasmosa se enriquecen esta gran empresa. Me parece vergonzoso que una empresa que vive del trabajo de los músicos y de los melómanos o fans gane tantos miles de millones de euros. Comprendo que tienen que existir intermediarios entre el productor (que en este caso es el músico) y el consumidor (el oyente), también puedo llegar a comprender (que no aceptar) el poder de las grandes discográficas pero me cuesta aceptar esto.

Como muchas grandes multinacionales se saltan con pasmosa tranquilidad sus propias reglas.

La reventa de entradas es ilícita en nuestro país (en otros lo ignoro) pero Livenation, que en E.E.U.U. ya fue investigada, destina un porcentaje de las entradas a la reventa y subasta a través de su fusionada Ticketmaster, en este país Tick Tack Ticken. Ignoro como lo hacen porque en España, que yo sepa, las empresas organizadoras de conciertos tienen que firmar un contrato en el cual se comprometen a no revender. Entonces, ¿por qué los particulares que se dedican a la reventa (un porcentaje mínimo dado que no creo que ellos revendan más de cinco entradas) están perseguidos por la policía? Como suele decirse, hecha la ley hecha la trampa. Además Livenation opera con total impunidad hasta el punto de que ceden parte de sus acciones a los grupos como pago de su caché como ha pasado con “U2”. Una jugada que monopoliza más este mercado y que confirma que este magnate se enriquece de una forma totalmente ilícita.

Poco después de la apertura de puertas en el Estadi Olimpic de Montjuïc Lluis Companys, comenzaron a tocar los teloneros; de los primeros no recuerdo el nombre (parezco el comienzo del Quijote) pero me dieron la sensación de no estar a la altura de un grupo como The Answer, los teloneros oficiales. Daba la sensación de que era un grupo de relleno para hacer más amena la espera hasta las diez de la noche cuando empezaban a toca los australianos.

The Answer, los segundos que tocaron aquella tarde-noche ya me gustaron más, han sido los teloneros oficiales durante todo el Black Ice Tour. Se trata de una banda de origen irlandés de hard rock y blues rock, mucho más acordes con el grupo estrella, como degustar un buen entrante antes del plato principal de una comida.

Aproximadamente tocaron entre algo más de una hora y captaron más la atención que los primeros, a parte de tener más público.

En el concierto parece ser que sólo había un fotógrafo oficial (sin duda, de nuevo por los intereses de Livenation) pero mucha gente consiguió colar las cámaras de video y de fotos digitales y réflex (Nikon, Pentax, Canon, etc), lo cual me parece perfecto porque parece mentira pagar más de 72 euros por una entrada y poner el precio de la cerveza y de comida basura tipo perritos calientes por las nubes.

Y para rematar, como ya se ha quejado más gente y con toda la razón del mundo, me pregunto si los que asistimos a un concierto de rock somos ciudadanos de segunda categoría y no nos merecemos que funcione el servicio de metro porque el servicio de los autobuses, empeñados en no abrir las puertas hasta que el que llegaba a la parada “oficial” cerraba las puertas y se marchaba rumbo a la Plaza de España, mientras la gente se arremolinaba a su alrededor sin comprender nada, fue bastante penoso y deficiente.


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Escrito por Ananke y Athaires el 22/07/09

Narón 2009 (Celtas Cortos, Miguel Rios, Leilía y Susana Seivane) Pinche en el enlace para votar


16 de Julio 2009 (24:00 horas)

40 de abril (Celtas Cortos)

Si en 1837 les hubiesen dicho a los primeros naronianos que llegarían a ser el octavo municipio más importante de Galicia, después de las siete ciudades gallegas, y que contarían con el quinto auditorio más grande de la tierra de las mil lluvias, aunque con capacidad de ser el segundo y estrenado hace menos de ocho meses, probablemente también estarían orgullosos de tener la presencia de grupos de la talla de estos vallisoletanos "Celtas Cortos" que comenzaron su carrera en 1984 y con su cuento de la buena pipa, sus primeros amigos que ya no están o que han cambiado, con sus ganas de fiesta y su mezcla de folk, pop y rock, dieron comienzo a las fiestas de Narón y al único concierto de la gira en Galicia de su disco "40 de abril" estrenado a finales del año pasado. A pesar de las rebajas producidas por la crisis en los presupuestos de esta incipiente ciudad que han sido mermados a la mitad, 300.000 €, Narón ha querido dar diversión y gratuidad a todos sus habitantes e invitados estos días.

Escenario

La noche que actuó Celtas Cortos en el paseo marítimo de Xuvia estuvo fresca y desapacible como si fuera una noche de mediados de octubre y no de julio. El concierto empezó a la hora prevista (tarde desde mi punto de vista porque no dejaba de ser jueves y había mucha gente que trabajaba el viernes), después de la actuación de la orquesta (y como quienes me conocen saben que estas no me gustan nada) y del pregón de las fiestas, dedicadas a la concejala de cultura de Narón que falleció en un accidente.

El año pasado las fiestas se celebraron en la plaza del ayuntamiento nuevo, que tiene un aforo más limitado que el paseo marítimo. El público no consistía sólo en treintañeros y cuarentones nostálgicos de la música de finales de los ochenta y principios de los noventa, sino que había mucha gente mayor. Mucha gente joven y familias jóvenes con los hijos pequeños. Y es que los conciertos gratuitos siempre animan a la gente, aunque se tengan que desplazar en coche o en autobús, máxime cuando al ayuntamiento de Narón puso a disposición dos aparcamientos gratuitos.

Celtas Cortos

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Creo que Celtas Cortos no decepcionaron en este concierto sino que dieron todo lo que se esperaba de ellos. El escenario era sencillísimo, con dos estandartes de color negro a ambos lados del escenario con la señal de cuarenta de Abril de la portada de su último disco y con una gran pantalla plana de televisión al fondo. No hubo fallos de sonido (al menos, que fueran evidentes para el público) y tocaron sus nuevas canciones aderezadas con las míticas.

La interacción entre la música y los videos que pusieron en la pantalla como acompañamiento no decepcionó pero yo esperaba algo un poco más espectacular. Y el humo verde, que conjuntaba con la camiseta de Jesús Cifuentes, resultaba muy espectacular.

Los componentes del grupo, a parte de Jesús Cifuentes que es la estrella indiscutible del grupo son: José Sandino guitarra, Alberto García violín, Goyo Yeves vientos, Carlos Soto flautas, Iván Rubí teclados y Nacho Castro batería.

Celtas Cortos

Pablo Herrero Coira ©

17 de Julio 2009 (23:00 horas)

Solo en compañía de otros (Miguel Rios)

La primera vez que tuve un disco de Miguel Ríos en mis manos fue un cassete donde venían aquellas canciones de “el blues de la soledad”, “mientras el cuerpo aguante”, “Raquel es un burdel”, “Paul y John”, “una raya más”… y el primer vinilo fue el directo Rock&Rios, que años más tarde me enteré de que es el disco más vendido de este granadino que comenzó su carrera a principios de los años sesenta y que viví su época ochentera en su máximo esplendor. Tanto en programas de televisión, conciertos, radios… el Rey del Twist, el primer rockero más grande de España, nos deja!!.

La última gira para el que fue el más grande del Rock, el amigo de Sabina, “cayendo lágrimas” nos despedimos de él con una serie de conciertos donde quedan atrás esos 24 discos, 15 recopilatorios, 13 EP, 6 sencillos y una larga lista de premios como los dos Ondas, 4 Oros, 4 Premios de la música… Aquellas “maneras de vivir” adoptadas también por Rosendo, aquel “himno de la alegría” que dio la vuelta al mundo, aquellas burlas a la iglesia “¡Oh, mi señor!”, aquellos recuerdos de la época de la generación perdida, la carretera que le lleva de un lado al otro para difundir su música a sus fans “El blues del autobús”, que mítico!!.

Siempre sencillo se despide de nosotros aquí, en Narón, hasta siempre…

Miguel Ríos en Narón

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El concierto más esperado de estos días en Narón era el de Miguel Ríos. El cantante granadino demostró estar en plena forma en este concierto de su última gira sobre los escenarios y convocó a gente no sólo de la provincia de A Coruña, sino de gente que se desplazó desde Asturias y desde otras provincias. No por nada, después de cuarenta y siete años dedicados al rock tiene una legión de fans que van desde cincuentones hasta veinteañeros.

El escenario estaba decorado como una carretera con los carteles de Madrid-Granada y Granada-Madrid de color verde al fondo y el escenario decorado con señales de paso de peatones, stops y conos de señalización.

La actuación empezó media hora más tarde lo programado y la gente ya se mostraba inquieta, ya que no siempre se puede disfrutar de uno de los grandes del rock estatal de manera gratuita. Y, al fin apareció pero no en el escenario sino siluetado a tamaño gigante en la pantalla del fondo, caminado sobre la línea blanca de una carretera, saludando y repartiendo besos.

Una de las primeras canciones que tocó fue la de Bienvenidos, hijos del rock an´roll, en la que por ejemplo apreció la palabra bienvenidos en diferentes idiomas: castellano, catalán, gallego, vasco, etc.

Miguel Ríos en Narón

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Miguel Ríos, vestido completamente de negro con pantalones, camiseta, cazadora y pañuelo al cuello estuvo cercano al público, interactuando con éste mediante conversaciones y pequeñas bromas a los que no bailaban ni cantaban ni aplaudían, esas personas que van a los conciertos a ejercer de estatuas. De todas formas nadie se pudo sentir ofendido, nada más lejos de la verdad, porque Miguel Ríos es uno de esos cantantes que llevan el escenario con su presencia y que se meten al público en el bolsillo.

Tuvo un guiño a los de su generación, cantando una de sus míticas canciones acompañado de forma acústica, como en los conciertos de los años sesenta. Y tocó una de las canciones de su último disco “Solo o en compañía de otros” de Quique González, para el cual sólo tuvo alabanzas, al igual que para los músicos que lo acompañan en esta gira.

Durante más de dos horas, los asistentes tuvimos la suerte de disfrutar de la actuación de un Miguel Ríos pletórico, acompañado de unos músicos estupendos, y de las canciones de su último disco mezcladas con sus grandes clásicos.

Miguel Ríos

Pablo Herrero Coira ©

19 de Julio 2009 (20:00 horas)

Os soños que volven (Susana Seivane)

La nostalgia hace mella cuando el nombre de Seivane plasma un recuerdo único en mi mente, aquel chalet cerca de Coruña donde el padre comenzó la fabricación de Gaitas de gran prestigio y que hoy en día sólo algunos músicos tienen el privilegio de tocar, uno de ellos es precisamente su hija, Susana Seivane.

Susana Seivane acaba de presentar su último disco recién sacado del horno: “Os soños que volven”. Nacida en 1979 en la Ciudad Condal lleva la música en las venas y su pasión por la música tradicional gallega le viene de la infancia. Pertenece a la nueva generación de gaiteiros y gaiteras gallegos tales como Budiño, Cristina Pato o Carlos Núñez que han conseguido hacerse un nombre en el mundo de la música tradicional fusionando lo viejo y lo nuevo, las nuevas tendencias e influencias con otras músicas que hacen que lo tradicional no se estanque y quede olvidado. Desde 1999 sólo ha editado cuatro discos, a cada cual más cuidado, más sentido…

Susana Seivane

Pablo Herrero Coira ©

Ni mi chico ni yo habíamos tenido hasta ahora la oportunidad de escuchar a Susana Seivane en directo. Me parece que su actuación fue un poco fría y distante. Ella y su grupo suenan bien, de manera correcta, hablan con el público pero no acaba de llenar. Le falta algo, la chispa de interacción con el público. En el concierto, Susana tocó dos gaitas, fabricadas sin duda en el taller de su familia: una blanca y negra y otra más espectacular, de color azulado oscuro.

Una llamada que hizo al público fue el batería.

Dedico el concierto a la concejala de Narón.

Son de leilía (Leilía)

Nos remontamos a 1989 en Santiago de Compostela para hablar de los comienzos de este grupo gallego de mujeres pandereteiras fundada por la "Agrupación Cantigas e Agarimos" y que da lugar al actual Leilía (Mercedes Rodríguez Vázquez, Ana María Rodríguez Gómez, Felisa Segade Otero, Patricia Segade Otero y Montserrat Rivera Crespo), nombre originario de unas antiguas coplas populares y cuyo rasgo más característico es su vestimenta. Siempre aparecen con sus trajes gallegos tradicionales e intentan acercar las tradiciones a la gente joven con una alegre melodía pura y tradicional, lo que conocemos con el nombre del boca a boca.

Estos veinte años han sido muy productivos para este colectivo femenino, con tan sólo cuatro discos editados ya han conseguido el galardón más importante en España que le fue otorgado hace cinco años en Madrid, hablamos de los Premios de la Música.

Leilía

Pablo Herrero Coira ©

Al concierto de Leílía yo le encontré una única pega: que comenzó a las ocho y media de la tarde y que hacía demasiada luz para un concierto. A mí me gustan para estos eventos los ambientes más oscuros, más intimistas; algo que ellas mismas señalaron.

Tocaron canciones tradicionales acompañadas con panderetas, con sachos y piedras, con una lata de pimentón de Jauja como instrumento de percusión. Y animaron bastante al público, explicando como tocaban los diferentes instrumentos y contando algún cuento gallego lleno de retranca.

De Leilía te pueden gustar o no sus canciones, porque no a todo el mundo le gusta la música tradicional, pero en directo no decepcionan. Y tuvieron un guiño, como es habitual en ellas hacia las mujeres (porque ellas tocan música tradicional echa por mujeres, porque como dijeron, en Galicia, al contrario que en el resto de la península las canciones tradicionales estaban hechas por mujeres como el caso de las cantigas de amigo medievales).


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Escrito por Athaires el 23/07/09

Amelie de Jean Pierre Jeunet Pinche en el enlace para votar

  Contiene un vídeo. Tiene una frecuencia de 44000 hertzios, profundidad de 16 bites en 2 canales para el audio. Estará bien, se lo aseguro.

Amelie de Jean Pierre Jeunet

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Si algo caracteriza a Jean Pierre Jeunet es el estilo peculiar que imprime en sus películas, os hablo de ese tono de color rojizo en las fotografías, la forma que tiene de narrarlas con esa voz virtual, el desorden ordenado, la imagen que nos quiere recrear con la historia, el trasfondo del mismo, la iluminación que sin llegar a ser opaca nos deja una secuencia casi de dibujos animados y con poco brillo. No he llegado a ver su última película “Largo Domingo de noviazgo”, pero os puedo asegurar que desde “Delicatessen” (depredación por la carne como alimento), “La ciudad de los niños perdidos” o “Alien Resurrection” (que marca un poco la diferencia) este director es uno de los grandes de la realidad opuesta a la sociedad ideal también llamada Distopía.

No quiero profundizar mucho en la vida y obra de este director francés porque lo mejor es visionar dos o tres veces sus películas, para llegar a entenderlas bien, pero hay que destacar algunos de sus cortometrajes anteriores a esas mismas tales como Foutaises realizado en blanco y negro de una duración escasa de siete minutos o L'évasion que fue el primero de ellos.

Le film

No sé si Javier Fesser, nuestro homónimo a Jeunet, llegaría a recaudar más de 150 millones de dólares en una sola película (30 millones de espectadores), lo que está claro es que Amelie ha sido un éxito a nivel mundial en el 2001 con cinco nominaciones a las estatuillas de oro “Oscar”, dos premios “Bafta”, un “Goya” o los cuatro “Cesar” que suman un total de 51 premios y 46 nominaciones. Con sus dos horas y valga la redundancia, dos minutos, este film franco-alemán con un presupuesto superior a los once millones de euros ha querido recrear la vida de Amelie desde su infancia hasta su primer amor. Pensaremos que Miramax o personalmente la que tengo que es la española de Manga films, se habrá “forrado” literalmente con esta comedia romántica.

Bruno Delbonnel es el fotógrafo de "mano" de Jean Pierre Jeunet y por lo tanto de Amelie. Estuvo nominado a los "Oscar" con su última película, pero su carrera profesional no acaba aquí, en otras cabe citar su trabajo en la sexta película de "Harry Potter" o en la de "The Grand Circus".

Amelie Portada

Bajo el viento sobre el que bailan las copas y una mariposa que revolotea por las calles de París se gesta el cuerpo de Amelie Poulain dando lugar al tres de junio de 1974 su nacimiento en el seno de una familia cuyas similitudes les hacen permanecer muy unidos y que explicará el trauma posterior de su padre, véase el caso de que a Rafael le gustaba desmontar la caja de herramientas y luego recolocarla y a su madre le gustaba vaciar el bolso y luego recolocarlo por orden también.

Desde muy niña sus problemas de salud hacen que permanezca siempre en casa, la razón de que Amelie sea tan solitaria y su madre, como buena institutriz que era, le impartía las clases a las que ella no podía asistir, a pesar del nerviosismo que le invadía.

La mascota de la infancia de Amelie “Cachalote” intenta suicidarse en más de una ocasión y deciden liberarlo con una despedida amarga acompañada de la lluvia, un símil a las lágrimas que produce la tristeza y unos recuerdos que ayudarán a nuestra protagonista a recobrar los de Dominique.

Algo hizo cambiar las cosas en una visita a la catedral de Notre dame, una turista decide suicidarse con la desgracia de caer encima de su madre y llevarla a la otra vida, justo después de rezar por una nueva, un bebé. Comienza el trauma de su padre que se encierra en la construcción de su mausoleo y Amelie ve el tiempo pasar delante de ella como si en realidad no transcurriera. Es aquí el nuevo cambio de escenario a sus 22 años donde decide independizarse al barrio de Montmartre y comienza a trabajar de camarera, lugar en el que aparecen los nuevos personajes y cada vez sale menos la voz en off del narrador.

Durante este tiempo, en su soledad, observa al vecino que mientras pinta cuadros nunca abandona su casa y que será la persona decisiva que le ayude a encontrar a Dominique, hace visitas a su padre los fines de semana y en una de ellas le robará el gnomo que tanto odiaba la madre y que el propio padre quiso reconciliar colocándolo en el mausoleo (fijaos en este detalle por lo que vine después), los viernes va al cine y le gusta ver la gente que tiene detrás y observar aquellas cosas que ellos no ven, le encanta disfrutar de los pequeños placeres como rebotar las piedras para calmar el nerviosismo, meter la mano en las legumbres donde conocerá al tendero que aprecia las exquisiteces y el mimo por la cocina que tanto le gusta a ella y disfrutar de la cuchara blandiéndose en la crema catalana para romper la capa de azúcar.

Aparece la hipocondríaca estanquera a la que ayudará a liarse con Joseph (un poco loco con su grabadora y con el papel burbuja) que aun sigue enamorado de la compañera de Amelie (Gina) en el café “los dos molinos” y cuya estratagema…

La desaparición casi total del narrador y el desarrollo pleno de la película se produce casi a la mitad, justo después de la locución de los orgasmos que se producen en ese momento en París y de los cuales Amelie cuenta 15, el anuncio de la muerte de Lady Di y cuando encuentra la cajita de Dominique.

¡¡En esa escena yo me callo y como se suele decir, pasen, vean y disfruten del espectáculo!!

Esta es una de las fábulas más interesantes que he visto después de “Las Crónicas de Narnia” sobre una chica que ayuda a la gente de una forma un tanto peculiar. Un pequeño evento en un simple día puede hacer traer recuerdos a la gente que irradia bondad sobre otras personas y que terminan solucionando los problemas del pasado y dicha bondad es devuelta de la misma manera aunque hay que tener cuidado, ya que en la realidad puede resultar muy peligroso hacerlo así. Este tipo de juegos pueden volverse en contra de las personas y hacerles pasar un mal trago.

Esa forma de conquistar vista en esta película puede resultar hasta curioso, incluso divertido, así vemos como se desarrolla la madeja que finalmente da sus resultados. Una llamada, unas pistas sobre el asfalto, las indicaciones de un mimo… todo perfectamente sincronizado para conquistar el corazón de un joven despistado que finalmente se da cuenta donde se halla la felicidad.

Personajes

Audrey Tautou (Amelie Poulain): Curiosamente esta actriz francesa de 33 años que estudió en la “Corus Florent” tiene una madre que es maestra y resulta casi un símil a esta película, la cual le dio el salto definitivo a la fama a pesar de que con su primera “Venus Beauty Institute” ya había ganado su primer “César”. Fue en el 2006 cuando entró en la academia de ”Hollywood” aunque tomó contacto un año antes con “Tom Hanks” en ejem… “El Código Da Vinci”. La interpretación es sencillamente sublime, cabe destacar los gestos sencillos y el silencio en muchas ocasiones que hacen de Amelie una muñeca de porcelana. Además otra aspecto a destacar es la picardía inocente con la interpreta su personaje.

Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix): Casi 9 años distan del chico a la chica pero esta vez es algo más que un simple actor. El trabajo como director en “Gothika” o los “Ríos de Color Púrpura” y de actor en “Asterix y Obélix: misión Cleopatra” o “El Quinto Elemento” marcan un bagaje profesional bastante espectacular pero sencillamente, no me gusta en este film. Tal vez propiciado por una falta de interpretación en ella o por una escasa escenografía en la parte final donde es él casi el protagonista en exclusiva, un diálogo que no es acorde con los gestos hacen que este actor francés debería ser sustituto por otro.

Rufus (Raphaël Poulain): También conocido como Jacques Narcy trabajó en la película de “Delicatessen”. Este actor es famoso por las series de televisión francesa y en esta película interpreta para mi gusto un buen papel, pero no brillante. Sus diálogos se ven muy tapados por el narrador y destaco más los gestos de su presentación que las escenas que corresponden a la muerte de su mujer, debería dramatizar un poco más y no ser tan pasivo, tal y como muestran esas primera tomas.

Yolande Moreau (Madeleine Wallace): Creo que es de las pocas personas que no es nacionalidad francesa. Esta belga muy ligada al cine francés fue nominada el presente año a los “Cesar”. Como vecina de Amelie, la primera persona a la que se dirige para encontrar a Dominique, interpreta un buen personaje y si mi descuido tiene más dialogo que el propio Nino.

Artus de Penguern (Hipolito): Un colaborador de Roman Polanski que lleva una corta trayectoria en el cine a pesar de los años que tiene. En la película es el escritor fracasado.

Urbain Cancelier (Collignon): Este es su film más importante aunque también tuvo reparto en el último trabajo de Jeunet.

Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau): Lejos de aquel "Camino al Sur" este ha sido su salto a la fama.

Dominique Pinon (Joseph): Ya estuvo como narrador en “Foutaises” y prácticamente en casi todas las películas de este director, así que más decir de este loco francés que en parte me recuerda Jack Nicholson y que tuvo su cabida en “Los crímenes de Oxford”.

Claude Perron (Eva): Destacaremos de esta actriz francesa que lleva más de 18 películas y haremos un poco de publicidad de su último trabajo estrenado el presente año titulado “La Horde”.

Curiosidades

-Jean Pierre Jeunet tuvo una gran influencia del dibujante llamado Tex Avery a lo largo de esta película, algo que os explicaba al comienzo.

-La cafetería donde trabaja Amelie y donde le ayudan a encontrar a Nino, es real y está en la calle Lepic cerca del Moulin Rouge.

-En el barrio de Montmartre el impacto de la película fue tal que en algunas panaderías oportunistas han hecho un pan que se llama Amelie, incluso se han revalorizado el precio de las casas.

-Es la primera película que este director rueda fuera de un estudio y en solitario.

Banda sonora: Yann Tiersen

Un gran compositor para una gran director y una gran película, uno de los más jóvenes a sus 39 años es uno de los mejores pianistas y violinistas franceses actuales. El presente año podemos disfrutar de su gira por España que dio comienzo el 3 de Julio en ExpoCoruña.

No nos podemos olvidar de su trabajo en la película de "Good By Lennin!" especialmente esa escena de la ventana cuando cambian la pancarta que supone los cambios del régimen comunista al nuevo imperialismo Yankee. Con más de trece discos editados, Tiersen está dando un giro radical en su carrera dándoles toques rockeros a sus nuevas composiciones, dejando atrás su primer trabajo de 1995 "La valse des monstres".


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Pablo Herrero Coira ©

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