Quienes somos Relatos Poesías Recomendamos Nuestros productos Inicio Entrevistas Noticias Revista Libro de visitas Mapa web Premios Www.ratondebiblioteca.es Visiones Miembros de Www.ratondebiblioteca.es

 Noviembre - 2019 

 L ¦ M ¦ M ¦ J ¦ V ¦ S ¦ D  M 

                               1     2     3  

   4     5     6     7     8     9    10 

  11   12   13   14   15   16   17 

  18   19   20   21   22   23   24  

  25   26   27   28   29   30    13 

       Agenda cultural de
  www.ratondebiblioteca.es ©




   


Será mostrado si existe

Top 10 películas más taquilleras en España Top 5 películas más taquilleras en Estados Unidos



Publicidad
Escrito por Athaires el 20/07/18

La reina de los condenados (2002) Pinche en el enlace para votar


La reina de los condenados

Saludos ratoncitos, no suelo escribir sobre películas que no son buenas porque a mi entender hay mucho donde elegir y mi intelecto no da para tanto, pero hoy me toca escribiros sobre una que ya tiene dieciséis años y que a mi entender la fotografía no pasa de un aprobado, la interpretación de los personajes no deja mella, el maquillaje y el vestuario se queda en un 6 y la trama basada en una de las novelas de Ann Rice se ha capado hasta la saciedad y el sonido es lo único destacable de la película.

Sobre el director

El australiano Michael Rymer es productor de series de televisión como Hannibal (2013) y películas como Cara a Cara (2011) o su primera producción Angel Baby (1995). Un total de cuatro películas a sus espaldas y ocho series de televisión en 18 años.

No tiene ningún premio destacable salvo el de mejor director en la academia australiana y quizás para la gran pantalla aquí en España es un perfecto desconocido, así que tampoco le vamos a dar demasiado bombo solo añadir que comenzó sus estudios de cine en la universidad de California en 1981.

La película

Aunque solo sea una fantasía todos nos hemos preguntado alguna vez en la vida que pasaría si fuésemos eternos. Los sabios llegan a la conclusión de que no elegirían este camino porque perderían el tiempo viendo como los demás envejecen o incluso mueren pero ellos persisten, cambiarían las formas de vestir, actuar y relacionarse con el resto de seres humanos principalmente por los avances tecnológicos y aunque nos cueste aceptarlo es antinatural, todo en este planeta tiende a cambiar y evolucionar en ciclos (naces, creces, te reproduces y mueres). Pero hay una parte de nosotros que busca la inmortalidad, más nos pese hemos inventado la criogénesis, los celtas y los vikingos tenían entre sus leyendas la fuente de la inmortalidad etc.

A pesar de que solo los diamantes son para siempre, es lo mismo que le sucede al vampiro Lestat (interpretado por el irlandés Stuart Townsend) que despierta de un largo letargo haciendo una reflexión sobre todo esto, pero tiene un plan y para ello busca un grupo de rock underground que estaba ensayando en un local. El uso de la celeridad les hace temer por su vida, pero él lo que quiere es usarlos. Su fin es juntar a todos los vampiros en un único concierto en el valle de la muerte en California y derrotarlos.

Contrata un managger que gestiona sus necesidades y darle fama como cantante y prepara una conferencia de prensa llena de periodistas para que se entere todo el mundo.

A pesar de que las enseñanzas de su maestro Marius (interpretado por el suizo Vincent Pérez) que le decían que los vampiros debían pasar desapercibidos, Lestat lo que quiere es la fama.

La película hace un flash back al paso de Lestat y enseña como en siglos anteriores los dioses egipcios Akasha (interpretado por la difunta estadounidense Aaliyah Dana Haughton) y Enkil considerados los padres de los vampiros que estaban protegidos por Marius, habían elegido a Lestat, principalmente Akasha (ambos en letargo) le da de beber su sangre para hacerlo más fuerte porque le gustó como tocaba el violín.

También está la aparición de la Talamasca, una asociación secreta dedicada al estudio de las cosas sobrenaturales y desconocidas, fundada hace miles de años que tiene el diario de Lestat. Aparece entonces el personaje de Jesse (interpretada por la estadounidense Marguerite Moreau) de la que se enamoraría Lestat convirtiéndola en vampira al final del celuloide.

Ella está detrás de un local donde se reúnen los vampiros entre ellos Lestat y gracias a la Talamasca obtiene su diario después de una breve explicación de los cuadros de Marius.

Y llega el momento del concierto al que acuden cientos de miles de personas.

La reina de los condenados (Escena)

La primera película de la trilogía de Ann Rice “Entrevista con el vampiro” (1994) es una obra maestra interpretada por Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas y dirigida por el irlandés Neil Jordan que si la vemos nos ayudará a entender La reina de los condenados.

Tras unos minutos en los escenarios empiezan los primeros ataques vampíricos a los que sale Marius en ayuda de Lestat pero pronto aparecerá la reina Akasha enamorada de nuestro protagonista y que había bebido la sangre de Enkil para hacerse más fuerte hasta que lo exterminó matándolos a todos y llevándose a Lestat a su reducto.

Allí Lestat bebe de la inmortalidad de Akasha y le concede el don de poder vivir de día. Hacen el amor pero él pronto se dará cuenta que la reina no siente compasión por el mundo de los mortales y eso no le gusta a Lestat apunto de ser coronado rey.

Llega la batalla final que no os voy a contar porque os invito a verla, aunque insisto que me decepcionó mucho.

Otros datos de interés

-Otros personajes que aparecen en la película son David (interpretado por el inglés Paul McGann), Maharet (interpretada por la sueca Lena Maria Jonna Olin), Pandora (interpretada por la australiana Claudia Lee Black) y Khayman (interpretado por el neozolandés Bruce Spence).

-Esta película del género de terror tiene una duración de 101 munutos.

-La fotografía corre a cargo de Ian Baker

-La música es de Richard Gibbs y Jonathan Davis.

-El vestuario es de Angus Strathie

-Tras acabar el rodaje de la película, Aaliyah murió en accidente aéreo. En Agosto del 2001.

-Akasha tiene una edad de 6000 años en la película.

Para finalizar os dejo una frase de Ann Rice que me gustó mucho:

“La gente que cesa de creer en Dios o en la bondad todavía suele creer en el demonio. No sé por qué. O sí lo sé: la maldad es siempre posible, la bondad es una dificultad eterna”


Libro de Visitas

Pablo Herrero Coira ©

Creative Commons License



Publicidad
Escrito por Athaires el 21/07/18

Vengadores: Infinity War (2018) Pinche en el enlace para votar

Contiene vídeo que será de su agrado.

Vengadores: infinity war (Portada)

Hoy fui al cine a ver esta película muy entretenida y divertida con buen argumento, reparto, fotografía (me recordó un poco lo que nos trajo al blog el colaborador Franlox), efectos especiales… vamos que es una superproducción de Marvel a tener en cuenta en los Oscars (2019) y yo quise que estuviese en el portal también. Al llegar a casa vi que estaba todo en la Wikipedia así que decidí hacer una cosa muy distinta a lo habitual.

¿Quién equilibra la balanza en nuestro mundo?

Explicado en el celuloide por Thanos (el malo maloso) con una navaja de doble filo que entrega a su hija apadrinada que ahora está en el bando de los buenos, el impulso que le lleva a actuar de esta manera con exterminio sobre las poblaciones es la falta de recursos ante una población que crece más y más y dichos recursos se ven insuficientes para cubrir sus necesidades. Es la causa de un estado de bienestar que aparece por ejemplo en Wakanda que nos recuerda a las ciudades espartanas de la Grecia clásica.

Efectivamente Thanos se cree el dios de los dioses y para ello necesita las seis gemas infinitas con las cuales podría decidir y hacer lo que quisiera en toda la galaxia con tan solo un chasquido. No sé si era la intención de los creadores de los Superhéroes de Marvel pero al no haber un animal depredador de la raza humana, nuestro malvado ejerce ese papel.

Otra cosa a destacar es que salvo al final donde se juntan todos para machacar al gigante que va incrementando su poder gema a gema todos están divididos y eso me recuerda un poco a lo que sucede en este portal, espero que tengamos ese final para derrotar a los gigantes que en este caso son Facebook y Google.

Las naves espaciales de los malos nos recuerdan a las utilizadas en el film Battleship (2012), ruedas circulares que devastan todo a su paso con pinchos, incluso las de 2001 odisea en el espacio (1968) en las que navegan por el espacio. Por otra banda las que utilizan los buenos son como aviones de combate F-18.

Otra de las similitudes que encontramos con otras películas es la tripulación de la serie de anime “Cowboy Bebop” (1998) con la de la nave que acoge a Thor cuando fue exterminada la mitad de la población de su planeta.

Un fallo en la tecnología

Hay un detalle que está mal hecho. Si os fijas, la tecnología que manejan es superior a la nuestra de hoy en día y abren y cierran puertas espaciales para ir más rápido a los sitios como pasa en la serie japonesa “Bolas de Dragón” (1984). Pues como puede ser que tengan que viajar tanto entre las estrellas y no exista un intercomunicador o una forma de emitir señales que sean interceptadas y den aviso de que va llegar Thanos para llevarse la gema de marras. En el planeta Tierra si pasa pero en el resto no y como pueden viajar tan rápido los malos como pasa en las películas de “La guerra de las galaxias” (1977) mientras los buenos parece que van en carrilanas.

En fin que no es nada nuevo lo que ofrece esta película pero…

Sigamos

La película tendrá continuación porque queda todo en suspense pero muere hasta el apuntador y han querido alargar el guion cuando Thanos debería de estar muerto. Yo creo que 148 minutos son más que suficientes para narrar todo y sin embargo no es así. Bien nos mantendremos en vilo hasta que salga esa segunda parte pero así parece una telenovela entregada por fascículos, allá Marvel y sus historias.

Hay otra contradicción. Si Thanos hace eso por el bien de los seres ¿Por qué no supo hacerlo en su planeta Titán? Creo recordar que hay una escena donde dice que no le hicieron caso, pues que empezara exterminando a su planeta.

MCU

El Universo Cinematográfico de Marvel nos dice que sobre vengadores ya hubo una primera película en el 2012, otra en el 2015 y la continuación será en el 2019 pero, salvo por los personajes no hay manera de empatarlas excepto estas dos últimas.

Y esto es todo amigos.


Libro de Visitas

Pablo Herrero Coira ©

Creative Commons License



Publicidad
Escrito por Athaires el 08/08/18

La vidad de Brian Pinche en el enlace para votar


La vida de brian (portada)

Los romanos invadieron todo el mediterráneo y llegaron al atlántico y al mar del norte. Entre sus conquistas estuvo el Reino Judío en el nacimiento de cristo donde se ambienta este film de 1978 (cumple 40 años) convertido en un clásico de la comedia montada por los Monty Python y es que, parodia tras parodia, va poniendo verde a la sociedad romana instalada en Judea en ese momento pero siempre con un humor sin parangón, además de simular el nacimiento y muerte de Jesús Nazareno rey de los judíos.

No me quiero imaginar la cantidad de críticas negativas que tuvo esta película por parte de la iglesia católica pero yo recomiendo que se vea a pesar de ello, uno porque cuenta las cosas desde el lado más dulce de la vida lo que la hace visible para todos los públicos y otra porque nos enseña desde otros puntos de vista sobre un hecho que sucedió en la realidad o al menos en parte porque la escena de la nave espacial es totalmente surrealista y fantástica y no encaja mucho con el resto del celuloide.

Llegados a este punto vamos a hablaros de los “6 de los Python” que están formados por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin. Son humoristas ingleses que crearon la tercera y más importante obra (junto con los caballeros de la mesa cuadrada) en La vida de Brian. Estos artistas se dedicaron a dejar claro que las parodias iban dirigidas al público de su país en las décadas pasadas.

Pues a pesar de todo la película tuvo éxito llegando a ser la cuarta película más taquillera en el Reino Unido.

Mira siempre el lado positivo de la vida

El film da comienzo con una pequeña introducción antes de las letras basada en la equivocación de los Reyes Magos de Oriente al adorar a Jesús y errar el tiro de portal bendiciendo a Brian en vez de al rey de los judíos. De este fragmento hay que destacar frases de risa tales como con la mirra y lo de que “nos ha guiado una estrella; no a ti te ha guiado una botella”.

Es una crítica contra lo que la costumbre ha ido transmitiendo la iglesia católica a las futuras generaciones y uno de los iconos de sus fiestas como es el belén que representa al pesebre y la llegada de los Reyes Magos.

La siguiente escena ocurre unos años más tarde ya de mayor escuchan a un profeta y surgen personajes que irán apareciendo más adelante porque la película reparte papeles de interpretación a los mismos actores. “Bienaventurados los gansos por mansos” es una de las frases a destacar. Aparece la pelea del “narizotas” y es donde Brian conoce a Judith.

Llega la lapidación que según las normas romanas solo pueden ir hombres pero como los Python quieren darle la vuelta a todo pues la mayoría son mujeres con barbas falsas. Destacaremos al “burro” del camino y en la propia lapidación el viejo con lo de Jehová o los murmullos de las asistentes “esa, esa… ese, ese” y el lapidado se libra porque terminan haciéndoselo al pregonero romano.

Otra crítica más contra las formas de ocio romanas.

Luego aparece la escena del “ex leproso” nunca contento con las limosnas y un preludio de lo que está haciendo Jesús. Una escena más adelante ya en casa le cuenta la madre que es hijo del centurión romano “Traviesos Máximus” y es cuando aparece el Sargento para hacerle sus servicios la madre (una mujer de vida alegre).

Llega el circo romano donde el joven le gana al gladiador por infarto tras hacerle correr muchas vueltas escapando. Bryan vendiendo exquisiteces romanas como “morros de nutria”, “leguas de alondra”… se presenta al Frente Popular de Judea que están con la broma de que uno de sus componentes era gay “Stan”.

Aquí aparece uno de los grandes logros que hicieron los romanos, conseguir que la oposición estuviese dividida.

La vida de brian (escena)

Como prueba para entrar en el FPJ le mandan hacer unas pintadas en un palacio romano pero la comedia continua cuando un soldado de rango le manda escribir cien veces “romanos marchaos a casa” por haber hecho esas pintadas mal escritas (concretamente estaban mal las declinaciones).

Cuando termina lo persiguen al hacer cambio de guardia y se escapa, entonces llega el momento de la reunión de FPJ con frases contra el imperio “y los romanos que nos han dado” entonces le dicen “El aqueducto, la irrigación, el vino…”. A continuación viene la escena del asalto al Palacio por el alcantarillado. Reg no va porque dice que tiene lumbago.

Y se lían a guantazos con otro grupo guerrillero el “Frente Judaico Popular” y solo quedan Brian que es apresado al que perseguirán en el resto del celuloide. Un total de siete bajas.

Viene el cachondeo de “Pijus magníficus” y Brian vuelve a escapar. Aparece la paranoia de la nave espacial y termina con “Joder con la potra” y volverá a la base del FPJ después de la predicación.

Brian se convierte en orador para distraer a la guardia tras caerse del balcón de la base del FPJ. Consigue llamar la atención de la muchedumbre y se convierte en el nuevo mesías de los que Brian escapa. Vuelve aparecer el viejo esta vez en un hueco escavado y su eneldo, no perderse esta parte que está muy bien y te hará reír hasta no poder más.

Otra de las cosas que acontecen es el regateo por una calabaza, típico de la sociedad de por entonces, un comercio exigente que no deja marchar a Brian hasta que se produce el trueque.

Tras suceder lo del eneldo, Judith y Brian se encuentran pasando la noche juntos en casa de Brian. Al amanecer una muchedumbre de seguidores los espera a las puertas de su casa, se había convertido en un personaje importante en la sociedad y se crean disparatas acciones como cuando la madre les dice “podéis hablar con el cinco minutos; bueno; ¿lo prometéis?; vale pues de acuerdo”.

Es aquí cuando Brian se convierte en creador de doctrinas para el pueblo, tal y como sucede con Jesús pero de una forma totalmente cómica que nos mantendrá en vilo los 94 minutos de película.

Al final Brian es apresado y sentenciado a morir crucificado “¡Una cruz por persona!” pero el humor no acaba aquí hasta que al final de todo cantan la canción compuesta por los Python “Always Look on the Bright Side of Life”.

Otros datos de interés

-La película fue financiada por el componente de los Beatles Gearge Harrison.

-Está basada en la filosofía mesiánica que explica el origen del cristianismo.

-El presupuesto del film asciende a tres millones de libras y la recaudación en Estados Unidos fue de 20 millones de dólares. En España fue la película más taquillera del año.

-La película fue rodada en Túnez.

-La película según los creadores afirman no es blasfema, es herética.

-“En un primer momento hubo amenazas de muerte y todos íbamos a ser ajusticiados, pero pasó el tiempo, y bueno, aquí estamos” afirmaba Terry Jones.

-“Ni siquiera tuvimos que publicitar la película porque se convirtió en noticia y empezó a salir en el telediario” afirmaba Eric Idle.

-Los Monty Phyton escribieron el guion en “Las Barbados” en tan solo dos semanas.

-La película habla de la unión de los cristianos, judíos y musulmanes pero la realidad off record es otra ya que todos estos pueblos fueron ofendidos y se creó polémica.

-Esta película supuso el inicio de la productora Handmade Films.

-Fue llevada al mundo de la política por Tony Blair y Pablo Iglesias actualmente.

-La voz en España del protagonista corre a cargo del actor José Luis Gil que ha interpretado otros papeles como el de Juan Cuesta.

-La escena en la que Poncio Pilato desafía a sus soldados era real.

Conclusión

Salvo la fotografía que fue mejorada en su proceso de remasterización, todo lo demás en La vida de Brian está acorde con lo que se quiere representar. Hay que aclarar que por entonces no había las técnicas cinematográficas que hay hoy en día en el mundo del cine, a pesar de ello este film gana a todas las de este género.

Una película que ha hecho historia y es que además de participar en ella los Monty Phyton también hay que destacar otros dos papeles, el de Terence Bayley y el de Carol Cleveland.

Así que sin más os dejo esta opinión para que os incite a ver el celuloide.


Libro de Visitas

Pablo Herrero Coira ©

Creative Commons License



Publicidad
Escrito por Athaires el 20/08/18

El gran Lebowski (1998) Pinche en el enlace para votar


El Gran Lebowski (portada)

“El gran Lebowski” es probablemente la mejor película de los hermanos Coen (Joel David Coen y Ethan Jesse Coen) como directores dado que hay que señalar que sus comienzos en el cine fueron como actores logrando cuatro premios Oscar entre otros. Esta película ha recibido malas críticas al principio pero actualmente se ha convertido en una cinta de culto.

No voy a centrarme en su carrera, solo mencionar que los hermanos han dirigido 16 películas de las cuales mencionar la última en el 2016 bajo el título “¡Ave, César!”.

Walter guarda esa pipa

Dicen los críticos de cine que en las cintas de los hermanos Coen todo tiene un sentido, cada una de las escenas, y a su vez una interpretación pero yo no creo que sea para tanto. Por ejemplo el ruso blanco (vodka, kahlúa y leche o nata líquida) que el Notas (Jeffrey Leon Bridges) toma durante las escenas solo tiene un simple significado, su bebida favorita, por eso no debemos sacar las escenas de contexto.

Si es cierto que las escenas en el film son de principios de la década de los noventa porque si os fijáis bien en 1998 ya existían los teléfonos móviles mientras que en las escenas se muestra un teléfono tosco y aparatoso y por la televisión se ve y escucha la guerra de Sadan en el Golfo Pérsico pero el contexto histórico no es relevante para el desarrollo de la misma excepto la actitud de Walter (John Stephen Goodman) que nos recuerda con la frase “hombres llenos de barro” continuamente la guerra del Vietnam de la que es un veterano.

The Dude

Tiene toques humorísticos pero calificarle la etiqueta de comedia es un poco difícil, yo más bien le pondría la de acción por la cantidad de hechos violentos y por el lenguaje mal hablado de sus protagonistas.

La historia comienza como un relato donde el narrador (Samuel Pack Elliott) hace dos cameos hacia el final del film que dura casi dos horas. Va describiendo mientras que una mata vegetal del desierto va recorriendo todo lo típico de Los Ángeles y la costa del Pacífico, como el episodio de Los Simpson o las escenas de películas del oeste, pero sin transcendencia en el film puesto que la acción se desarrolla en escenas de ciudad sobre todo en la bolera.

El Notas es el primero en aparecer en escena en un supermercado probando leche para sus rusos blancos y descrito por el narrador como un vago que se pasa todo el día jugando a los bolos y fumando porros de marihuana, sin trabajo y con deudas de su casa de alquiler. Pronto se convertirá en el eje central como pasa en la película de “Ali G”, contratado porque no se espera nada de él pero que da sorpresas, de tonto no tenía ni un pelo, simplemente que le gustaba como vivía.

Por la noche recibe su premier ataque y es que durante toda la película le dan guantazos por doquier simulando escenas típicas de Hipees o paranoias similares a los vídeos de kraftwerk o De Peche Mode mientras se recupera. Dos personas que trabajan para el millonario productor de cine porno Jackie Treehorn (Biagio Anthony Gazzara) que lo confunden con el otro Lebowsky (un multimillonario sin un duro que vive como tal) y le vienen a reclamar la deuda que le debe la actual esposa Bunny (Tara Donna Reid) haciendo más adelante referencias a que debe dinero por toda la ciudad.

El Gran Lebowski (escena)

Lo meten en la taza del váter y le mean en la alfombra pero logra convencerles de que no es el multimillonario. Una vez en la bolera habla con sus dos amigos y compañeros de equipo donde está Donny (Steven Vincent Buscemi) que muere de un infarto en la salida de bolera al final de la película dando un toque trágico al film y que convencen al Notas que debe recuperar su alfombra.

Al día siguiente va a la casa del multimillonario (David William Huddleston) a reclamar lo que pertenece y el sirviente lo trata muy bien, a mi me recuerda al Wylon Smithers de Los Simpsons, pero al llegar Jeffrey en su silla de ruedas (a causa de la guerra) todo cambia dando gritos y órdenes y negándole la alfombra al Notas. Al salir engaña al sirviente diciéndole que se podía llevar la alfombra que quisiera y conoce por primera vez a Bunny, una apuesta joven que se ha casado con Jeffrey por el dinero y que vive de él gastando todo en juergas y haciendo lo que le da la gana.

De nuevo en la bolera Walter saca la pipa en plena liga y hace que un grupo de pacifistas anote un cero en vez de un pleno por pisar la raya (hablamos de Smokey), hecho que no es bien mirado por los que organizan la liga de bolos pero más adelante se verá como llegan a semifinales y la aparición del latino “Jesús” que los amenaza con meterles la pipa por el culo si le hacen lo mismo.

Poco después se produce el supuesto secuestro de Bunny (mentira, se marchó a las Vegas) y el encargo que será recompensado con 20.000 dólares si entrega el dinero que piden (un millón de dólares) pero Walters diseña un plan para quedarse con el dinero y entregar una bolsa llena de ropa sucia como señuelo. Los planes no salen bien.

No quiero contaros todo pero hay que destacar los tres encuentros del Notas con Maude Lebowski (Julie Anne Smith) la hija del multimillonario Jeffrey Lebowski que heredó toda la fortuna de la madre y que no se habla con el padre, con un perfil totalmente extravagante y que terminará con un hijo del Notas.

Reflexión

Para ser un don nadie el Notas se ve relacionado con un mundo de ricos y de triquiñuelas típicas de un investigador privado, tal vez los hermanos Coen quieren dar a entender que todo es posible en este mundo.

Hay dos piezas clave que se desarrollan en la película, una es que las apariencias engañan y otra que los tontos son más listos de lo que parecen. Digo esto porque el millonario Jeffrey Lebowski lo que quería era el dinero que no le había dado su difunta esposa, mientras que aparentaba ser el dueño de una gran fortuna y la otra se la atribuimos al propio Notas que resuelve el caso con el transcurso de los hechos y es que acierta de pleno.

Curiosidades

-El presupuesto es de 15 millones de dólares mientras que la recaudación estuvo cerca de los 50 millones.

-El personaje del Notas está sacado de la figura de Jeff Dowd, un amigo de los hermanos Coen.

-La película se hizo en 11 semanas de rodaje.

-Hay una fiesta anual en Estados Unidos que celebra este celuloide, en un principio solo eran 150 participantes.

-Este año cumplió su 20º aniversario.

-Está hecha con el esquema de Raymond Chandler.

-Los tres amigos participaron en muchas de las películas de los hermanos Coen.

-El personaje de Mude está basado en la artista Carolee Schneemann.

-La vestuario de El Notas está proporcionada por el propio actor.

-La bolera es real, se llama Hollywood Star Lanes.

-Para grabar las escenas de los bolos hubo que hacerlo a 32km/h.

-Una de las canciones de la película es de Bob Dylan concretamente la de “The Man in Me”.


Libro de Visitas

Pablo Herrero Coira ©

Creative Commons License


Esta web ha sido creada por www.ratondebiblioteca.es 2007-2019 ©
Contacto ¦ Legalidad