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Será mostrado si existe

Top 10 películas más taquilleras en España Top 5 películas más taquilleras en Estados Unidos



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Escrito por Olvidado el 18/05/16

El Ministerio del Tiempo (Temporada II, Colón) Pinche en el enlace para votar


El Ministerio Del Tiempo

"El Ministerio del Tiempo" es una serie de TVE que lleva tiempo emiténdose los lunes por la noche en La 1. Nunca me llamó la atención pero recientemente quise ver un capítulo en el que sus protagonistas se trasladaban al convento de La Rábida en 1485, fecha aproximada de la llegada de Colón a España tras pasar unos diez años en Portugal diseñando cartas marítimas y tratando de convencer, sin éxito, a Juan II de su proyecto.

Esta serie nos muestra al parecer la actividad de un ministerio que controla los viajes en el tiempo para evitar que cambien el curso de la historia; en clave algo humorística, ya que de no hacerlo así la audencia se enfada ante tamaño disparate. Es cierto que viajar en el tiempo siempre nos ha hecho mucha ilusión; y también es cierto que estos viajes son posibles. Pueden demostrarse matemáticamente, con álgebra de primer curso, y también están de acuerdo con muchos experimentos.

Relojes muy precisos transportados en aviones retrasan un poco en comparación con los relojes estacionarios. Una velocidad es simplemente una distancia dividida por un tiempo. Al aproximarnos a la velocidad de la luz no podemos sumar simplemente las velocidades, y los conceptos cotidianos de espacio y tiempo no funcionan. Viajando a esa velocidad apenas envejeceríamos meintras quienes se quedaran seguirían haciéndolo a un ritmo normal. Un viaje a una velocidad próxima a la de la luz es como un elixir de la vida. Podríamos llegar a Próxima Centauri, la estrella más cercana al Sol, en unos cinco años medidos por el reloj de a bordo. Al centro de la Vía Láctea, en 21. Sin embargo, en la Tierra habrían pasado 30.000 y no quedarían muchos amigos para darnos la bienvenida. El vuelo espacial relativista hace el tiempo accesible sólo a quienes participan en el viaje. Además, estamos atrapados en el siglo XXI y, con la tecnología actual, esta nave necesitaría motores del tamaño de pequeños mundos. Los vuelos a través del espacio y del tiempo son un objetivo a mil o diez mil años vista si nuestra civilización no se ha extinguido antes.

Estos viajes plantean, además, algunas contradicciones: supongamos que retrocedo unas décadas, me cruzo con mi padre y lo mato. Entonces yo no he nacido, lo cual es absurdo por razones obvias. ¿Solución? Quizá exista una jerarquía infinita de universos y entraríamos en otro en el que nuestro padre no existe. Por no hablar de que quizá existan galerías para ir de un lugar a otro del universo sin cubrir la distancia intermedia. Desde luego, nuestra imaginación no tiene límites: universos paralelos, agujeros de gusano… ¡No son más que fábulas!

EL COLÓN DEL MINISTERIO DEL TIEMPO

El Colón que nos mostró ese capítulo hablaba perfectamente el español. Craso error. Si en algo coinciden todos los testigos castellanos que conocieron y trataron al Portador de Cristo es que era "ajeno a su lengua", o sea, al castellano. Así consta por testimonio del físico de Palos García Hernández en la visita que Colón hizo a la Rábida en 1491. Las Casas insistirá en lo mismo, véase su "Historia" cpaítulos 48, 124, 141 y 150.

Según se desprende de la obra del lingüista Ramón Menéndez Pidal "La lengua de Cristóbal Colón" (un hito sobre esta faceta del descubridor, hasta entonces muy ligeramente tratada), el español que escribía Colón está lleno de portuguesismos: no distingue a menudo entre la l y la ll, confunde el diptongo ue por oe, y no capta la diferencia entre gue-ge o gui-gi, por citar algunos ejemplos y no hablar de la cantidad de palabras portuguesas que usaba. También se encuentran no pocos italianismos, si bien no se conserva ninguna anotación en italiano, al menos en un italiano correcto; aunque en mi opinión es exagerado defender, como hizo Arce, una influencia 100 % italiana. Más perspicaz fue Varela, que sostiene una influencia de ambas lenguas con clara preponderancia portuguesa.

Es cuanto menos sorprendente que, con esta importante baza, la teoría del Colón portugués surgiera tarde y mal. Una de las obras más completas, escrita por Antonio Rumeu de Armas en 1982 bajo el título "El portugués Cristóbal Colón en Castilla", nos ofrece un Colón no nacido sino nacionalizado portugués y como tal -dice Rumeu- sería conocido por los Reyes Católicos. A mi modo de ver es poco convincente. Otra obra en la misma línea, la película de Manoel de Oliveira "Cristovao Colom, o enigma" se basa en mi opinión en simples gratuidades. Quizá por este cariz novelesco y fatuo esta teoría no dio seguidores contumaces.

Si pudiéramos conocer a Cristóbal Colón, seguro que la primera pregunta que le haríamos es "¿de dónde sois vós?". Y los protagonistas de este capítulo no podían ser menos. Una escena muy acertada es la de su hijo Diego hablándole en portugués. Sin duda debía utilizar esta lengua con él, no en vano su madre (muerta recientemente y, para no desentonar con el aura de misterio que envuelve también la vida de su marido, jamás se supo de qué) era portuguesa. Esto sucede justo cuando le preguntan por su orígen al bueno de don Cristóbal. Gran sembrador de confusiones fue su hijo Fernando, que en su "Historia del Almirante" hizo toda una ceremonia de la confusión sobre este particular en el que casi todos han encontrado un asidero al que agarrarse. Entre ellos los partidarios del Colón extremeño (sí, también), al tomar la ciudad italiana de Piacenza por Plasencia. Veían a Colón como miembro de una familia de judíos conversos que emigraron a esta villa durante las luchas religiosas de mediados del siglo XV. No merecieron los honores de la refutación por ser demasiado evidente su falta de consistencia. Mezcla de leyenda, tradición y trabajo interesado de genealogistas, su montaje duró poco.

El rastro se inicia el 21 de febrero de 1429. Ese día comienza la historia de nuestro querido Cristóbal, por lo menos tal como Patrizia Schiappacasse, archivera del Archivio di Stato de Génova, es capaz de reconstruirla cinco siglos después. Ese día, un tejedor de paños llamado Giovanni Colombo, del pueblo de Quinto, cerca de Génova, acude a un notario para sellar un acuerdo con Gerardo di Brabante, que regenta una empresa de tejidos. Este hombre se declara dispuesto a aceptar a Domenico, hijo de Giovanni, como aprendiz. El 6 de septiembre de 1440, otro documento se refiere a Giovanni Colombo como "maestro tejedor". Según este papel, Domenico vive de forma desahogada, al menos lo suficiente para arrendar una casa entera en las inmediaciones de la Porta d'Olivella.

En esta casa nacerá unos años después nuestro querido Cristóbal, probablemente en septiembre-octubre de 1451, hijo de Domenico y Susanna di Fontanarossa. Unos años después, entra en la escuela del gremio de tejedores. Cristóbal puede convertirse en un respetable lanero y envejecer lentamente en la Porta d'Olivella, casarse y tener hijos y, de vez en cuando, echar un vistazo al mar. Todo habría sido muy fácil (si bien aburrido) si las cosas hubiesen salido como Domenico planeaba.

Pero hacia 1460 el mundo de Colón empieza a hacerse añicos.

El poder de los Campo Fregoso se tambalea y la guerra civil azota Génova. Se supone que en 1464 el último Campo Fregoso huyó a Córcega en su barco. Los duques de Milán gobiernan ahora Génova y con ello comienza la decadencia de los Colombo. Un documento del 2 de marzo de 1470 se refiere a Domenico como "tejedor y fondista". Su antiguo oficio ya no le da para vivir y se rumorea que conoce el negocio de las fondas… como asiduo cliente. Además, el mismo documento indica que le debe el jornal a un aprendiz.

El siguiente documento, del mismo año, menciona por primera vez a nuestro querido Cristóbal (Cristoforus filius) pero no para bien. Padre e hijo deben pedir dinero a un prestamista, y al parecer la palabra del padre ya no es suficiente, ya que Cristóbal aparece junto a él como fiador. Acaba de cumplir 18 años. Este es uno de los documentos que han servido para determinar su año de nacimiento. Y ya podemos hacernos una idea del futuro descubridor: no firma con su nombre sino con la abreviación XPFR. Más adelante firmará XPO FERENS y en su testamento tendrá un detalle con este prestamista al que recordará incluso por su nombre: Gerolamo del Porto.

Sin embargo, estos y algún otro crédito sólo les sirvieron para salir del paso. Susanna, la madre de Colón, debe vender un terreno que aportó como dote. Y poco después deben hacer lo mismo con la casa en la que probablemente nació el Portador de Cristo. La familia se muda a Savona (Diego Méndez, un marinero castellano que participó en el cuarto viaje, escribirá años después "era de Savona, un pueblo cerca de Génova") y por esa época Colón debió de comenzar a navegar como comerciante, empujado por estas penurias económicas. Varios documentos indican que trataba con mercancías y eso implicaba tener que navegar. A un joven de Madrid seguramente no se le habría ocurrido tan deprisa la idea de buscarse la vida en el agua. A Colón, en cambio, en una ciudad espantosamente estrecha, le queda tan sólo la indigencia o el mar.

Y más de 500 años después, la archivera genovesa Patrizia Schiappacasse extiende frente a la bella historiadora Anunciada Colón, descendiente del Portador de Cristo, su documento más preciado. Se trata de un acta notarial fechada el 25 de agosto de 1479 en la que un marinero de 27 años llamado Cristóbal Colón comparece como testigo ante la denuncia de un negocio fallido cometido por la Casa Centurione, para la que Colón trabajó, eso está demostrado por otros documentos. El joven marinero declara que trabaja en Lisboa como representante comercial para diversas familias genovesas, y que al día siguiente debe regresar a esa ciudad. En el acta, el notario describe a nuestro querido Cristóbal como "civis Jaune" (ciudadano genovés).


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Escrito por Natalia el 27/09/16

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Gattaca (Portada)

La mente humana tiene la capacidad de desear, los budistas dicen que debemos desprendernos de cualquier deseo si queremos vivir en paz, porque el deseo hacia algo o alguien no es más que llegar al fin de poseer ese algo o a ese alguien deseado, lo cual nos hace egoistas, y la posesión no trae la felicidad.

Por el contrario, Oscar Wilde dijo que la única manera de librarse de la tentación es caer en ella. En mi opinión, creo que todas las reacciones químicas de nuestro cerebro encargadas de producirnos sentimientos como por ejemplo la felicidad, tristeza, miedo, fascinación o el deseo, deben ser aceptadas y experimentadas sin apartarlas. Amar nuestro cuerpo no es solo aceptar nuestra parte exterior sino también la parte interior, la parte no fingida ni arreglada, la parte en la que notamos esas sensaciones que acabo de nombrar, donde todas nuestras células tejidos, órganos y sistemas trabajan para mantenernos vivos, donde se producen las reacciones ante los estímulos externos y donde también modificamos las respuestas a dichos estímulos en forma de palabras o acciones para sobrevivir al medio exterior. Nuestro yo más real, con el que convivimos en soledad y nadie más conoce, ese que la sociedad ha querido que ocultemos porque se ha considerado que la superficialidad es más elegante y válida.

Creo que debemos dejarnos atrapar por esas sensaciones y experimentarlas si queremos crecer y ser más fuertes, si no queremos arrepentirnos el dia de mañana de haberlas dejado atrás y habernos convertido en hielo. El deseo forma parte de ellas. Apartar el deseo de nuestras vidas nos facilita la existencia y nos da tranquilidad y nos evita el riesgo del fracaso, pero sin objetivos y sin esos procesos arduos y laboriosos para lograrlos, en los que nos dejamos la piel y conocemos a nuestro yo más fuerte e intentamos superarlo poco a poco, no experimentariamos satisfacción, la sociedad no avanzaría y nuestra auténtica naturaleza se revelaría antes o después. Nuestra mente no es estática.

Despreciar el deseo, creer que la libertad para expresarnos y sentir no es el camino o impedir a otros individuos la oportunidad de cumplir sus deseos, en vez de facilitarles el camino, es en mi opinión, despreciar al ser humano. Todos tenemos derecho a encontrarnos envueltos en nuestros propios deseos y disfrutarlos siempre que no impliquen el sufrimiento ajeno.

Cuando vi esta película me acordé de esos momentos en los que, yo misma o alguién de mi entorno, sentía que la sociedad le daba de lado por no poseer las mismas facilidades que otros privilegiados, de los avances logradoa en la biogenética utilizados para otros fines que no sean los de la curación de enfermedades, de cuanto daño puede hacer la ciencia en las manos equivocadas y de como en nuestra realidad, el sistema económico nos clasifica y nos marca un destino al nacer al que podemos resignarnos o luchar por cambiarlo. Recorde las locuras que alguna vez he hecho por lograr mis sueños. También lo buenos que son Ethan Hawke y Uma Thurman y lo infravalorados que estan en Hollywood respecto a otros actores, menos mal que nunca les falta trabajo y que por fin han reconocido todo el trabajo cinematográfico de Ethan en los premios Donostia.

Gattaca (Escena)

La trama

En un futuro no excesivamente lejano, Antonio Freeman (Elias Koteas) y Marie Freeman (Jayne Brook) deciden concebir de forma natural a su proximo hijo sin la intervención del genetista de la familia. El resultado es Vincent Freeman (Ethan Hawke) o un no válido. Es clasificado de esta manera porque no es geneticamente perfecto, además de haber podido tener ventajas físicas, también hubiesen podido evitar una deficiencia cardiaca que le daba una esperanza de vida de unos treinta años. Los no válidos se encuentran discriminados por la sociedad, que ya no discrimina por raza, sexo, religión o clases sociales sino por imperfecciones genéticas. Esta sociedad en la que vive Vincent se podría llamar "Distopía transhumanista", que consistiría en una sociedad enfocada en mejorar las capacidades humanas tanto físicas como psicológicas o intelectuales.

Deciden tener otro hijo, esta vez con la ayuda de su genetista, con la excusa de que Vincent se aburre, pero en realidad lo único que quieren es tener otro hijo que tenga la opción de acceder a la élite, ya que a Vincent desde que nació se le prohibió desear llegar lejos, debido a sus limitaciones físicas. Vincent es un apasionado del cosmos, desde pequeño deboraba con la mirada la cúpula celeste, estudiaba meticulosamente los libros de astronomía y mientras su familia le apartaba los pajaros que revoloteaban por su mente de poder viajar algun día al espacio, él se agarraba con mas fuerza e ilusión a ese sueño. Su carácter inconformista no le deja espacio a la resignación, por lo que harto de limpiar en el centro de preparación de astronautas, el lugar donde contempla alejarse sus añoranzas, decide suplantar la identidad de Jerom Morrow (Jude Law), un válido. En la central conoce a Irene Cassini (Uma Thurman) Todo parece tornarse favorable para Vincent, hasta que se comete un misterioso asesinato en la central y todos los indicios apuntan a que el asesino es un no válido que ha suplantado una identidad y ha logrado infiltrarse en la central y burlar sus medidas de seguridad.

Gattaca (Escena)

Reflexión

Hay películas en las que el director pretende ir más allá del entretenimiento y tratar un tema que cree de importancia para la sociedad, para la mente humana o las relaciones y se dirige hacia la raíz del asunto, la extirpa, la desgarrara una vez fuera y muestra los entresijos de la cuestión al espectador, la naturaleza pura, bella o desagradable del tema sobre el que se mueve la trama de la película o bien plantea una reflexión al final que aporte luz sobre los sentimientos congelados del público o deja que el público saque sus propias conclusiones. Y esto es el arte y uno de los rasgos que hacen bello el cine, ahora bien, dentro de las películas profundas, en mi mente, clasifico dos clases de profundidad en el cine, las profundas con una intención obvia, de las que te vas a ver al cine o te pones en tu casa y sabes a lo que vas, a encontrarte con una parte de ti que llevaba encerrada en un sótano de tus pensamientos mucho tiempo. La intención es clara, despertar determinados sentimientos sobre el espectador dentro de un marco limitado, en mi opinión para dar que hablar y que en las críticas del día siguiente del estreno todos leamos, "conmovedora", "apasionante", "desternillante" , "muy humana", "se la recomiendo a todo aquel que esté pasando una mala época, es esperanzadora", pero no te hacen reflexionar más de diez minutos y al día siguiente ni te acuerdas de lo que has visto.

Este tipo de películas caen en la trampa y terminan siendo de entretenimiento, pero de las malas, porque nadie volverá a ver para evadirse una película que en el momento en el que la ve le despierta un sentimiento profundo pero a lo largo de los días posteriores no le dice nada, ya que una película de entretenimiento esta hecha para no pensar ni remover nada, sino para alejarnos de la realidad sin alterarnos lo más mínimo, engancharnos a una trama y recordarla con gusto porque fue amena en un momento complicado, para eso son las películas de entretenimiento. Y estas películas, en mi caso, tampoco logran despertarme ese sentimiento melancólico e incluso romántico que se inicia cuando has visto una buena película y te empiezas a plantear incluirla en tu top ten a ella y al director o a la directora.

Luego existen las películas que por casualidad encuentras, te metes a ver cualquier sesión en cualquier sala un día que te encuentras alejado de casa y llueve, o eliges verla porque alguna palabra de su título e imagen de su portada llama tu atención, puede que llegues a casa de madrugada enciendas el televisor un rato antes de irte a dormir para hacer la digestión y acabes acostandote al amanecer porque no has podido despegar la mirada de la pantalla y de sus imagenes atrapantes. O simplemente porque te la han recomendado y es un clásico que tienes que ver si o si a lo largo de tu vida una o varias veces para analizarla con detalle. Estas situaciones no aseguran que te vayas a encontrar con una película de tu agrado, no es cuestión del contexto que la película sea buena para ti o para mi, si no que el artista sea bueno y encaje con tus gustos su forma de plasmar su realidad e imaginación a través del cine.

Pero estas situaciones combinadas con un gran descubrimiento cinematográfico hacen la película más especial, ya que no has tenido a los medios de comunicación ni a los críticos entendidos en la materia atosigandote con lo buena y prometedora que es esa película, es más puede que ni hubieras nacido cuando se estrenó o estuvieses en plena fase de desarrollo. Con esto no quiero decir que muchas películas que salen en la actualidad y tienen mucha promoción sean malas, ni mucho menos. Este tipo de películas tan especiales lo son porque en un principio solo buscas pasar un rato pero cuando terminas de verla no sabes que decir, y te vas con una buena sensación, durante los días siguientes te acuerdas de la música, la fotografía, la forma en la que los personajes expresan sus sentimientos, en una frase que te encantó, y te empiezas a dar cuenta de la verdadera profundidad de la película que iba mas allá de un encuentro casual entre dos individuos, o más allá de un solo personaje egoista y rancio hay un gran corazón que lucha por liberar a una mayoria oprimida, más allá de encontrar la carcajada fácil, te das cuenta de que debajo de una broma hay otra broma y debajo de la segunda broma una crítica social.

Estas son las verdaderamente profundas las que cuidan todos sus aspectos para expresar un sentimiento al público, que si no calan con un guión lleguen con una imagen o una buena canción. Pues Gattaca es de estas últimas, solo que con una peculiaridad, no subyace un solo sentimiento debajo de la situación obvia de la trama, subyacen muchos y forman un prisma, una crítica al ser humano en todos sus aspectos o a la sociedad en toda su extensión. El mensaje que podemos creer que el creador de la película quiere lanzar al público mientras nos encontramos viendo la película es el de "lucha por tus sueños", y puro entretenimiento para los amantes de la ciencia ficción, que también, pero ya he dicho que esto tiene varias caras, y que los de mente científica no son personas sencillas, por lo tanto sus creaciones tampoco. Inmediatamente después de eso yo vi una clara predicción del futuro, y una representación ficticia del presente. Una sociedad jerarquizada sin valores. Los problemas que pueden traer los avances científicos en las manos de poderosos que no entienden sobre leyes de la naturaleza, ni sobre las verdaderas necesidades de los que no lo son, solo entienden de amasar fortunas y ser cada vez más poderosos, de hacer ruido, distraer y hacerse con el poder de todos los medios de producción, en vez de utilizar la ciencia de forma coherente para necesidades verdaderas y gestionada por un gobierno responsable que no se deje sobornar.

Ya he comentado antes que en Gattaca ya no existen las clases sociales divididas por la economía, sino por la genética y las decisiones de sus padres, si tienes buena genética estarás en el escalón más alto, si eres un no válido, tu futuro laboral será limitado. Esta película plantea una disyuntiva, la de dificultades que nos ahorrariamos, la de personas que vivirían sanas sin sufrir, la de dinero que se ahorraría en fármacos, terapias y un monton de procesos desagradables que sirven para mejorar nuestra salud o para mantenernos con vida. El número de personas que sufren se vería reducido casi en su totalidad, pero hasta que punto esta bien jugar con las leyes de la naturaleza y que consecuencias traería eso. Me hace pensar en todo el sufrimiento por el que pasan en la sociedad actual todas las personas que se ven supeditadas a la atención y cuidados de otros, a superar obstaculos en ciudades inhabilitadas para ellos que se superan día a día, que prefieren rendirse con todo su derecho o que directamente no cuentan con los medios suficientes para poder recuperarse. En la película se refleja la competitividad entre Vincent (recordemos, no válido) y su hermano (Válido) con el juego del gallina. Se ve como los perfectos cada día quieren ser más perfectos y sobrepasar los límites de la perfección, olvidándose de la esencia imperfecta del ser humano. Y los no válidos simplemente quieren ser aceptados y tener las mismas oportunidades que los perfectos, ahora, de momento no existen avances tan exactos en la genética, pero si existe una imposición de unos cánones de belleza, unos requisitos demasiado elevados para conseguir un puesto de trabajo en el que tu jefe te respete y te den un sueldo que cubra las necesidades mínimas y te permita ser independiente, estas imposiciones nos hacen vivir situaciones de conflicto con nosotros mismos, como le ocurre a Vincent, con nuestros seres queridos y al fin y al cabo con la sociedad, solo para llegar a una perfección que el sistema ha creado para que se nos olvide disfrutar de la vida, para que abandonemos nuestros sueños, nuestra naturaleza y que al final le sirvamos a él.

La cuestión es si, si los no válidos de Gattaca sufren en una sociedad jerarquizada solo por la genética, hasta que punto deben sufrir en esta sociedad aquellos que se encuentran en una sociedad dividida por la economía y que además deja a un lado a aquellos que no poseen una salud excelente. La otra cara es sencilla si tus sueños o el amor por tus sueños no es tan grande como para hacer locuras, mejor buscate otro.

Gattaca (Escena)

También Vincent experimenta satisfacción en el proceso de realización de sus sueños, un sueño que no sabe si llegará a hacerse realidad, no deja que la sociedad logre que aparte la vista de su objetivo ni altere sus deseos más profundos. Este personaje expresa que la libertad no reside en no estar preso, la libertad esta en perseguir nuestros sueños y disfrutar de lo que nos hace felices. Jerom Monrrow (Jude law), el verdadero, es un ser geneticamente perfecto, alto, guapo, aunque no muy agradable después de su "accidente", este personaje aunque confunda con su carácter arisco, posee un gran corazón, lleno de amor por la libertad como Vincent, en una situación tan complicada como la suya, en vez de preocuparse por su propio bienestar y superar obstaculos diarios que antes no tenía, decide ponerse otro más cediendole su identidad a otra persona para que logre sus sueños y así burlar a una sociedad que no le satisface. Es apasionante ver como defiende con uñas y dientes el sueño de su nuevo amigo.

Sobre los actores y otros datos

Comenzaré hablando de Uma Thurman, interpreta a Irene Cassini una Válida, una interpretación muy elegante y disciplinada, con carácter pero sin apartar en ocasiones su toque travieso y alegre. Ya he comentado que tanto ella como Ethan, son actores para mi excelentes, por su esencia rebelde, por la capacidad de darle el alma exacta a los personajes creados en papel y trasmitir fuerza a los espectadores, ademas del tremendo atractivo que desprenden con su mirada azulada y pícara. Reconocidos por los cinéfilos pero no muy aceptados por el resto de los espectadores y algo apartados de los reconocimientos en Hollywood, pero respetados entre los grandes.

Ethan Hawke interpreta a Vincent, el papel protagonista, en la reflexión ya he dicho todo lo que podía decir sobre este grandioso actor que a mi me ha robado el sueño en numerosas ocasiones, es un actor polifacético, lleno de pasión por su trabajo, amor por la vida y por el cine y me alegro enormemente de que haya recibido el premio Donostia. Hay ciertos actores que me trasmiten unos sentimientos tan electrizantes y profundos que me podría pasar noches enteras escribiendo páginas sobre lo buenos que son y lo mucho que me encantan los motivos y en los momentos en los que empecé a respetarles profundamente, y tanto Uma como Ethan, forman parte de esa lista mental de actores y actrices con los que podria realizar una tesis sobre sus carreras.

Jude Law (Jerom Monrrow) actor cuya carrera no he seguido mucho, en Inteligencia artificial me embauco y tanto en Gattaca como en Sherlock Holmes, interpretando a Watson, he podido comprobar que es de esos actores que llenan de vida un personaje secundario y los hacen ser joyas necesarias para que la película brille. Crea personajes llenos de fuerza, valentía y en ocasiones picardía. No obstante, sigo prefiriendo la interpretación de Ethan.

Curiosidades

Gattaca es el nombre del centro desde el que se regulan los viajes al espacio. Sus letras son las iniciales de los nucleotidos que componen el ADN (Citosina, Guanina, Tiamina, Adenina). En la pelicula la estructura del ADN se muestra en la escalera en espiral de la casa donde viven los protagonistas. Aunque en la película se alude a la prohibición legal de discriminar por motivos genéticos (genoísmo lo llaman), en la práctica no cesan de practicarlo.

Otros datos

Duración de la película: 1: 46: 27; Director: Andrew Niccol; Música: Michael Nyman; Fotografía: Slawomir Idziak; Género: Ciencia ficción. Intriga Distopía. Película de culto; Premios: 1997: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística 1997: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original 1997: Festival de Sitges: Mejor película, mejor banda sonora.


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Natalia Cañadas ©

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Escrito por Natalia el 13/10/16

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Alicia en las ciudades (Portada)

La Trama

Un periodista y fotógrafo alemán, Philip Winter (Rüdiger Vogler) es enviado a los estados unidos para escribir un libro de tema libre, le pagan dietas, alojamientos en moteles de carretera cuyas habitaciones misteriosas guardan recuerdos de cientos de situaciones y personas de muy diversos tipos. Con su polaroid al hombro, disfruta tanto recorriendo largas distancias en coches de alquiler mientras se deleita con grandes canciones del rock, cogiendo trenes, caminando, zambullendose en una maravillosa aventura para la mente, no le ocurre nada especial, pero el simple hecho de plantarse frente a la majestuosidad y grandeza de los paisajes, ciudades, pueblos gobernados por los cuatro granjeros de la zona y sus escopetas, el violento oleaje de una playa en un atardecer de ensueño, y por otro lado enfrentarse con su yo más profundo, sumido en sus propios pensamientos, pasiones y miedos, en completa soledad, un viaje de introspección, conociendo la profundidad de la naturaleza que le rodea y la profundidad de la naturaleza que le hace ser quien es, lo convierte en un viaje muy especial.

Un viaje de completa expansión multidireccional, sin fronteras para la mente y los sentidos. Una aventura en la que creces quieras o no, ya que todas tus fuerzas, herramientas, habilidades y recursos, conocidos y desconocidos para ti, se despierta para enfrentarse a las fuerzas más poderosas, las de la naturaleza, y llegar a un equilibrio casi místico en el que vivir en completa paz y armonía con ellas. Esto no quiere decir que sea una película de aventuras en una selva, bosque, montaña o cualquier entorno natural sin contacto con la civilización como por ejemplo "Into the wild", cuya película no he visto pero si he leí el libro y por lo que sé, la película tiene una buena crítica. Pero el hecho de emprender un viaje en soledad y más atravesando todos los estados unidos con un presupuesto ajustado, ya te pone en una tesitura de peligro, si no eres hábil, ya que no cuentas con la ayuda de nadie.

Alicia en las ciudades (Escena)

El periodista vive el viaje a través de las fotogrfías y almacena una gran cantidad de ellas para entregarselas a su jefe, que cuando las ve, decepcionado, reclama que debería haber escrito sobre algún tema en concreto, y cancela su contrato. Philip, se queda sin dinero y decide volver a Alemania, pero cuando llega al aeropuerto la azafata de tierra le informa de que no quedan vuelos directos a Munich debido a una huelga. En la recepción conoce a una bella mujer, Lisa (Lisa Kreuzer) también alemana, le ruega que sea su traductor ya que ella desconoce el inglés por completo va con su hija llamada Alice (Yella Rottländer), y necesitan volver a Alemania cuanto antes.

Philip continúa hablando con la azafata y comprueba que el único vuelo disponible es a Amsterdan el día siguiente, ella le pide que pasen la noche juntos. Una simple coincidencia en la recepción de un aeropuerto con una paisana desconocida, cambiará por completo el rumbo del viaje de estos personajes y la perspectiva con la que ven la realidad.

Opinión

Reconozco que esta película la encontré buscando películas alemanas para que me sirvieran de apoyo con mis clases de Alemán, no tenía ningún tipo de interés por zambullirme en la trama, empatizar con los personajes, ponerla en alguna lista especial o considerarla una obra maestra, simplemente quería ponerme a prueba, comprobar que era capaz de entender con lo que había aprendido hasta aquel momento y aprender nuevas expresiones, vocabulario y mejorar la pronunciación si fuese posible. Pero después de haber visto ya unas cuantas películas alemanas, debo reconocer que son buenos, muy buenos haciendo películas de todos los géneros y que al final te enganchas a la trama, te identificas con algún personaje, te enamoras de la fotografía, te deleitas con el acento de los personajes y siempre te quedas con la sensación de haber aprendido algo, de haber sabido elegir bien la película y de no haber perdido el tiempo. No me gusta clasificar las películas por países, me gusta más por géneros o directores, pero cierto es que en cada país hay un rasgo en las películas que las caracteriza, aporta el toque especial de cada lugar y te ofrece la oportunidad de viajar muy lejos sin moverte de tu cama, lo cual es malo porque en cuanto termina la película te entran unas ganas terribles de irte lejos muy lejos de tu cama, con la seguridad de que tu cama seguirá ahi para cuando vuelvas, porque es donde mejor se duerme.

Quise hablar sobre esta película en particular porque me dejo una sensación buena, pero me hizo pasar por muchos estados de ánimo mientras la veía. Creo que esta película trata de todo el daño que se puede hacer siendo egoísta. Nos olvidamos de dejar a un lado nuestros objetivos y lo que buscamos con ansiedad porque creemos que todas esas metas nos van a hacer felices, pero simplemente son creencias sin fundamento, castillos en el aire. Esta película muestra de una forma muy cruda, que si en esos momentos apartasemos de nuestra mente la ambición y el egoísmo para disfrutar de lo que nos rodea en un instante concreto, y centrásemos una parte de nuestra energía en ayudar a los demás a conseguir sus objetivos, en vez de ponerles trabas, podemos hacer muy felices a quienes amamos, ser mucho más felices nosotros y lograr nuestros objetivos antes de lo que hubiésemos imaginado y conseguido en soledad.

La película tiene un buen guión, pero no es mi favorito, no es cine mudo, sí en blanco y negro, lo que hace que sea muy atractiva para mi. La escasez de diálogo puede llegar a confundir durante unos minutos a aquellos que la cojan a medias, aunque dudo que esta película la lleguen a echar por televisión. Pero ahi reside la grandeza de esta película, la grandeza de los actores para expresar sus sentimientos en los momentos dificiles sin un guión muy elaborado, muchos sentimientos a través de muy pocas palabras y una expresión y una presencia en escena grandiosas. También rompe con la idea preconcebida en la que la sociedad plantea que un adulto nunca aprendera de un niño o de alguién más joven, lo cual me encanta porque los niños son grandes profesores y están ahí para recordarnos que lo bonito de la vida es la grandeza de la naturaleza del alma con la que venimos al mundo, sin intoxicar aún por la sociedad, las malas experiencias o los detalles sin importancia que nos hacen perder el tiempo alejándonos de disfrutar de este maravilloso planeta, de la gente buena que lo forma y de desarrollar juntos las cualidades que nos hacen hermosos. También plasma lo fácil que es romper esa inocencia a través del egoísmo y de como algunas personas son obligadas a madurar antes de tiempo a causa de las acciones emprendidas con espontaneidad de otras personas que influyen directamente sobre nuestras vidas y en la formación de la personalidad durante nuestro desarrollo.

Alicia en las ciudades (Escena)

Es una parte de la trama que me enfurece bastante pero con la que, a la vez, he podido llegar a empatizar y ponerme en la ropa del personaje que lo provoca, no al momento, pero lo logré después de llevar días reflexionando sobre esta película. Nos encontramos con personajes complejos y muy bien construidos, movidos por la espontaneidad, el miedo y la inconsciencia de sus actos, pero buenos de corazón y que una vez lejos del extasís del momento en el que te debates entre cometer una imprudencia o no y finalmente eliges cometerla, reflexionan y puede que sigan o no cometiendo imprudencias pero en esta película se ofrecen momentos tanto para el personaje, como para el actor y el espectador en los que se puede reflexionar. Es decir, los personajes son humanos, nada de arquetipos cogidos al azar para meterles en el caldero cinematográfico llamado plató y conseguir un exitazo en taquilla con un guión medio interesante y una buena escenografía. Son precisamente el tipo de personas que podrías encontrarte en un viaje, sentir que te han enseñado algo, de las que decides conservar siempre en la memoria y en las historias que cuentas a tu familia y amigos cuando hablas de ese viaje en concreto, personas que siempre las recordarás tan vivas como en el momento en el que las conociste, que te ayudaron a superar un obstaculo o te alegraron el viaje.

Puede que sea una película lenta para algunos, yo la calificaría más bien como profunda, la lentitud en el cine, desde mi punto de vista, ocurre cuando han cambiado de escena alrededor de unas catorce veces, llevo media hora de película y todavía no entiendo de que trata ni quienes son algunos personajes o por qué llevan a cabo ciertas acciones, esto tambien se da en días de despiste, por lo que espero otra media hora a ver si remonta y la entiendo o sucede algo que una todos los puntos por los que pasa con anterioridad, si es así puede ser lenta pero grandiosa y si no, es posible que me sienta estafada al terminar la película.

Puedo asegurar que si te gusta el cine en blanco y negro y terminas decidiendo verla no te vas a sentir estafada, aunque solo sea por la fotografía, la delicadeza con la que la cámara va recorriendo ángulo a ángulo y milímetro a mílimetro la belleza de los lugares y escenas, al verla es posible que sientas como si contemplases maravillado poro a poro el cuerpo desnudo de la persona que amas. Sensación que me provoca la adaptación cinematográfica de El gran Gatsby (1974) con los fantásticos Robert Reford y Mia Farrow como protagonistas. También aprendí algo de alemán, asi que se podría decir que es una película esperanzadora.

Otros datos

El protagonista vive su viaje obsesionado con retratar todos los momentos y paisajes vistos a través de su polaroid ya que quiere lograr que consigan reflejarse en el papel de forma idéntica a como son en la realidad, él sabe que no es así, por lo que entra en un bucle de frustración y obsesión con la fotografía. Entiendo esa obsesión por querer conservar cada momento y lugar lejano intacto para llevarlo contigo a cualquier parte, porque cuando vuelves la realidad cambia y por miedo a olvidar la fantasía que tuviste la oportunidad de vivir en un momento intentas conservarla como una esencia en un pequeño frasco que puedes destapar y deleitarte con su aroma siempre que necesites esperanza o que pienses que todo es malo, para recordar que no todo es malo, que las tormentas pasan y que en algún lugar existe un pequeño paraíso perfecto para tí. Pero también puede ser que el personaje no esté a gusto con la realidad en la que se encuentra y quiera llegar a sobrepasar la perfección y realidad de la naturaleza a través de la fotografía. Esto le ocurre mucho a los fotógrafos de moda que generan estereotipos irreales a través de su cámara. Al intentar mejorar y perfeccionar su trabajo, crean una realidad paralela y destructiva con la verdadera realidad.

Dirigida por Wim Wenders, escrita por Wim Wenders y Veit von Fürstengberg, grabada en la Alemania del oeste en 1974 (RFA), en pleno triunfo soviético por europa y división de la actual alemania, lo cual le da un toque histórico que para mi le suma puntos. Musica de CAN. Director de fotografía, he aqui el genio, Roby Müller (B and W).

Reparto, Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Didi Petrikat, Ernest Böhm. No estoy en condiciones de opinar sobre la carrera de los actores y dar mis impresiones ampliadas mas allá de esta película porque es la primera vez que me les encuentro en una película, pero he de decir que su calidad interpretativa podria calificarse como magistral. Género, drama, road movie, centrada en un viaje en carretera, me gustan este tipo de películas como Paris, Texas, Abierto hasta el amanecer, Lolita o Miedo, Asco en las vegas o Thelma y Louis por poner algunos ejemplos de películas en los que la mayor parte o cierta parte de la trama transcurre en un viaje por carretera dentro de un coche o caravana. Duración 110 minutos. Productora, Produktion 1 im Filmverlag der Autoren/WRD. Título original, Alice in den Städten.


Libro de Visitas

Natalia Cañadas ©

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Escrito por Natalia el 02/12/16

Las amantes del vampiro Pinche en el enlace para votar


Las amantes del vampiro (Portada)

Llevaba un año queriendo leerme Drácula, todos los días lo veía en mi estantería y muchos de esos días pensaba por qué seguía demorando su lectura si sabía que antes o después sus tapas y mis manos se cruzarían. Un día me decidí a empenzarlo y recordé cuanto me apasionaban las historias de vampiros diez años atrás y me estremezco al pensar en ello, porque al decir que hace diez años ya tenía capacidad para apasionarme por algo más que tirarme tierra sobre el pelo en el parque o atravesar montañas en bici con mis amigos a escondidas de mis padres, me hace darme cuenta de que aún no soy vieja, pero si de lo rápido que pasa el tiempo y que en ese transcurso de los años he ido ocultando en un rincón de mi mente gustos que, cuando comencé a dejar de ser una niña para ir adentrándomendome poco a poco en la realidad adulta, desarrollé, profundicé y disfruté pero que con el paso del tiempo al ir conociendo cosas nuevas las reemplacé y escondí, también un poco por imposición del entorno, me intentaron enseñar que está bien o mal para una niña de 13 años y aunque no hacía mucho caso la presión estaba ahi.

También influyeron experiencias aterradoras que, quisiera o no en aquel momento, acabaron influyéndome, experiencias que me envolvieron de miedo y limitaron mi mente y creatividad, pero por suerte eso solo duró un tiempo, porque cuando todo volvió a la calma, la vida siguió su curso y poco a poco fui perdiendo el miedo a conocerme de verdad, se fue cruzando gente en mi vida que contribuyó a profundizar en ese autoconocimiento y finalmente un día se despertó de nuevo mi verdadero yo, un yo completo, en el que se reúnen todas las experiencias aprendizajes y pasiones, viejas y actuales, un yo más fuerte y sobre todo más libre y creativo. No se si sabes de lo que hablo, pero todo esto viene a que en mi despertar se encontraban los vampiros, un tema que me fascinó durante años, pero duró poco como ya he dicho, me volví escéptica y una parte de mi rechazaba todo lo que no fuese real, lo que no fuese adulto. Lo cual me hacia estar un poco muerta en vida ya que, aunque no creas en algo, se puede imaginar sin que eso forme parte de tus creencias, ideología o de la realidad, y cuando limitas la imaginación, se muere un poco, como los vampiros, llamados no muertos, procedente de la palabra rumana Nosferatu, que significa no muerto.

Las amantes del vampiro (Escena)

Medio vivos y medio muertos, pero eso tiene su gracia cuando, como ellos, eres eterno. Cuando nacemos intrínsecamente tenemos un pie en la tumba, y cuando se está medio muerto dentro de una vida que no es eterna, se está doblemente muerto o se vive a medias y por poco tiempo, y nosotros a diferencia de los vampiros no tenemos la eternidad para completar una vida entera vivida a medias. Pues bien, yo desperté y quise vivir al completo, luego ya si algún apuesto vampiro quiere venir y ofrecerme la eternidad, negociaremos. No se que parte me llamaba tanto la atención para pasarme la preadolescencia entera leyendo libros de Anne Rice, escuchando música y alquilando películas relacionadas con el tema, aunque luego fue degradando a cine de terror sin más matices. Cuando empecé a leerme Drácula fue todo muy frío, algo asi como, es una obra maestra, debo leerlo, pero seguí adelante y a partir de desechar esa idea preconcebida, empezaron a cruzarse en mi camino nuevas historias, libros, música y series relacionadas con los vampiros. En concreto me marcó una leyenda, Carmilla. Alguien subió una foto de Drácula a una página web de cine, y otra persona, comentó indignada, la historia de Carmilla, que resultó ser la primera vampíra de la historia y sentía inclinación por la sangre femenina. Yo me indigné un poco al ver esto, porque querían desmontar el mito de Drácula, que vale, sentía más admiración por Lestat que por Drácula, pero de repente ya ni era el más peligroso, ni era rumano, pero hubo algo que me atrajo, era mujer, eso me gustó porque, después de investigar, ciertamente es una leyenda mucho más antigüa que la de Drácula, la novela de Carmilla sale en 1872 y Drácula en 1897, no está inspirada en un asesino como Vlad Teppes, sino en una persona clasificada como vampira entre sus vecinos de la época y además dejaba algo al descubierto, quizás muchos piensen que aprovechamos para sacarle punta a todo pero es que si se analiza es cierto, y es como los hombres se han encargado de no darle protagonismo y de ocultar a Carmilla, y de darle más poder al hombre, como siempre. Quiero aclarar que no me sobran para nada ni Drácula, ni Lestat, ni Damon, de hecho me encantan, tampoco me sobran sus creadores, pero ocultar la historia de Carmilla y crear tantos personajes vampíricos masculinos es como decir, eh, si alguien va a tener la iniciativa de ser poderoso, ese va a ser el género masculino. Y remarco que no me sobran para nada las creaciones de figuras del cine y la literatura masculinas vampíricas. No, eso no, pero si me sobran aquellos que han querido ocultar a la poderosa, maravillosa y sexualmente liberada Carmilla. Después de el descubrimiento, la indignación y la reflexión pasaron algunas semanas, no me olvide de Carmilla, surgían en mi entorno algunas bromas relacionadas con el tema, pero nada más, hasta que un día, aprovechando mi soledad me puse a ver la tele y busqué alguna película interesante y de pasada vi un título y una portada que me llamó la atención, "Las amantes del vampiro", y dudé entre esa y otra que trataba sobre una pareja que se conocia en medio de la guerra de los Balcanes y estaban en distintos bandos, no dejaba de ser Romeo y Julieta pero con tintes históricos, no recuerdo el nombre.

Las amantes del vampiro (Escena)

Al final, como siempre acababa viendo películas con contenidos sociales y políticos, me autocastigué y cambié a los amantes del vampiro, ya que estaba en pleno despertar y tenía que explorar, porque sí, hay veces que me siento mal si solo veo algo por diversión y no por enriquecimiento cultural.

Cuando cambié, ahi estaba ella en todo su esplendor, Carmilla.

La Trama

Vecinos nuevos en el barrio, entendemos como barrio en este contexto, conjunto de hectáreas divididas en varias partes, cada parte con un propietario diferente que ha decidido construir en ellas un castillo y/o palacio en mitad del bosque, y se entiende como vecino al propietario del terreno de al lado, muy diferente al concepto de barrio que supongo que tendrás tú. Los Morton, han decidido montar una fiesta en la que se presentan en sociedad por primera vez los nuevos vecinos, los Karnstein. Mircalla y su madre la condesa se presentan. Todos quedan prendados por su belleza y enseguida van a recibirles e invitarles a bailar. Un hombre misterioso aparece a la fiesta y tras comunicarle la perdida de un querido amigo a la condesa, esta le pide al señor Morton que, por favor se haga cargo de su hija mientras ella viaja en carrruaje para el entierro de su amigo. Mircalla, se integra estupendamente en su nuevo entorno, el hijo del anfitrión se encapricha con ella, pero Mircalla se siente más cómoda con las hijas, en especial con Laura, la hija del general. Mircalla desaparece durante esa noche, todos la buscan, finalmente reaparece, este hecho levanta sobre ella un halo de misterio que a Laura le resulta muy atrayente. Mircalla se vuelve su compañera inseparable y Laura le confiesa que desde hacia días se siente intraquila y no duerme bien, todo a causa de unas pesadillas en las que ve un gato a los pies de su cama y que una noche le mordió los senos.

Las amantes del vampiro (Escena)

El lugar de la mordedura tiene que ver con el alto contenido erótico de la película. Tras la mordedura, Laura no siente vitalidad, su piel se enfría por momentos, se siente profundamente fatigada y apenas puede incorporarse de su cama. La condesa regresa y el general le informa de la muerte de su hija y de la desaparición de Mircalla. Mircalla regresa, todos hablan sobre una ola de asesinatos courridos por la zona, todas mujeres que habian sido halladas desangradas en sus camas, todo apuntaba, obviamente, a una bestia salvaje que había bajado de las montañas a alimentarse por falta de recursos a causa del frio. Mircalla regresa, esta vez con el nombre de Carmilla, la condesa se encontraba en casa de los Morton y conviven unas semanas con ellos, en este tiempo Carmilla conocerá a Emma. Fortalecen el vínculo y Emma comienza a observar comportamientos extraños en Carmilla, como por ejemplo pasear siempre a la sombra, no salir a leer al sol con ella o sus largos paseos nocturnos. Un día Carmilla maravillada por su compañera Emma, le confiesa a esta su fascinación y amor profundo que siente hacia ella.

Opinión

Me encantó la pureza y autenticidad de los efectos especiales, ya que es una película de bajo presupuesto y practicamente no tiene y las películas de serie B siempre me han parecido muy atractivas. Cargada de erostismo y belleza, ya que yo diría que es una película erótica.

Hay quienes pueden catalogarla como machista y destinada a un público masculino, y quienes piensen como yo, que mientras aquí las mujeres por orden de una dictadura y una institución religiosa tenían prohibido llevar una falda por encima de las rodillas, si no se las condenaría a la eterna humillación entre sus vecinos y amigos, en esta parte de Europa las mujeres gozaban de algo más de libertad sexual, mucho mayor, en mi opinión, que aquí en aquel momento. Además según como se mire, esta película podría considerarse como una de las primeras enfocadas a un público bisexual, que tampoco es que abunde en la actualidad.

Las amantes del vampiro (Escena)

En mi opinión, es una película valiente porque se atrevió a reflejar una realidad libre de prejuicios, frente a la otra parte represora que persigue con ansiedad acabar con ella e imponer su orden. Podríamos decir que Mircalla/Carmilla es revolucionaria. Me voy a atrever a decir que la figura del vampiro, vampira, brujas y ciencia a lo largo de la historia, aunque antagónicas entre sí y separadas por el empirísmo y la leyenda, siempre han ido de la mano en cuanto a la crítica a la iglesia, que hoy en día representa de nuevo la ciencia junto con los movimientos sociales y políticos revolucionarios. Pero este personaje en concreto es rebelde al cubo, primero, desafía las creencias religiosas, que respeto a quien quiera tener un dios, pero no a aquel que quiera obligar a crear una sociedad basada en sus creencias religiosas, segundo se enfrenta a las imposiciones sociales sobre la libertad sexual de las personas, aunque más concretamente de la mujer que siempre ha sido un tabú la libertad de las mujeres para sentir placer cuando y con quién nos apetezca y en tercer lugar representa un papel de mujer independiente y fuerte frente a la imagen de sumisión y debilidad que en aquel momento, tanto en 1872 cuando salió la novela como en 1970 cuando salió esta película, querían que se extendiese en la sociedad a conveniencia de una sociedad profundamente machista. Carmilla demuestra que se puede ser poderosa y fuerte sin un hombre que te acompañe ni te proteja. Pero todo no va a ser un camino de rosas, recuerda que es una película de 1970, y el patriarcado y la iglesia estaran presentes en la película, lo cual me decepcionó, pero merece la pena ver a Carmilla en todo su esplendor y tomarla como referencia. Espero que en el libro esa parte sea eliminada. Aún no he podido hacerme con él pero espero ansiosa el momento.

Cinematográficamente no está entre mis películas favoritas, pero he querido dedicarle un espacio en mi tiempo y reflexiones ya que me llamó la atención y me inspiró en un momento clave. Se la recomiendo a los amantes del cine clásico, serie B y de vampiros.

Interpretación

Marcilla / Carmilla / Mircalla Karnstein (Ingrid Pitt)

Laura (Pippa Steele)

Emma Morton (Madeline Smith)

Carl Ebhardt (John Finch)

General von Spielsdorf (Peter Cushing)

Roger Morton (George Cole)

La condesa (Dawn Adamms)

La institutriz, Madame Perrodot (Kate O'Mara)

La interpretación de los actores en general no está de Óscar, y menos la de John Finch, que no me cautivo ni mucho menos, y en este caso no me quedo con la frase "no hay papeles pequeños sino actores pequeños" ya que dos años después el magnífico Alfred Hitchcock le dió el papel protagonista en una de mis favoritas de Alfred Frenesí(1972) y ahí John brillaba. John Finch interpreta en Las amantes del vampiro el amor platónico de Emma, lo cual me costó comprender por una combinación de factores entre la interpretación, en la que de repente le veías metiendo espadazos al aire en un momento que no venia a cuento y el corte de pelo que le ponen al pobre chico en la película, aunque es una persona bastante guapa. Supongo que no me iba a caer bien de todas formas ya que en las películas de vampiros siempre me posicionó del lado de los vampiros, aunque los protagonistas sean cazadores de estos, pero esas no disfruto viéndolas tanto. Me quedo con la interpretación de la institutriz (Kate O'Mara) capaz de plasmar la locura del deseo desenfrenado y la desesperación que causa la incomprensión de un amor no correspondido. Ingrid Pitt interpreta a Carmilla una vampira cargada de erotismo por exigencia del guion, que eso nunca está de más desde mi punto de vista, pero en esta ocasión se exceden ya que debería dar miedo y no darme ganas de acostarme con ella. Aún así su interpretación está cargada de matices que engloba la idea de la vampira clásica que tengo en mente.

Desde el momento que la vi se hizo dueña y señora del averno.

Otros datos

La escenografía de la película, a pesar de su bajo presupuesto, no es ni mucho menos precaria o desprimente, es elegante, como el vestuario, aunque en ocasiones escaso. Si es cierto que las escenas en las que se necesitan efectos especiales pueden resultar bastante cómicas pero también curiosas para aquellos que no hemos tenido tiempo de disfrutar del cine cuando apenas tenía medios para plasmar según que cosas. No pierde en ningún momento el romanticismo vampírico tan elegante que caracteriza a este género.

Es la primera película de la trilogía de los Karnstein, basada en el relato de Carmilla de Sheridan Le Fanu 1872, por si lo quieres leer. Esta vampira posee tres nombres para despistar y huir de los curas y cazavampiros que quieren darle caza, Carmilla, Marcilla, Mircalla. A mi también me despistó mientras veía la película.

En el relato estos nombres eran utilizados por mujeres aparentemente diferentes pero que resultaban ser la misma persona, en la película no tenían presupuesto para tres actrices. Los tres nombres contienen las mismas letras pero en distinto orden. Marcilla Bebe y come como cualquier humano, no necesita volver a la tumba cada día, puede pasear a la luz del día pero le molesta el sol, se derrite y se desintegra. En algunos paises europeos se comenzaron a hacer este tipo de películas, a veces en coproducción y conseguían buenas recaudaciones, había más sangre y sexo que en las de la productora Hammer, y se subieron al carro. Hammer es la productora de The Vampire Lovers, título original de esta película.

La dirección corre a cargo de Roy Ward Baker, la producción Harry Fine, el guión Tudor Gates, la música Harry Robertson, la fotografía Moray Gran.

El país del celuloide Reino Unido, el año 1970, clasificada como género de terror, comedia (depende de la actitud con la que se vea), la duración 89 minutos, los idiomas Inglés, Alemán, aunque la película esta rodada en inglés, la historia de Carmilla se desarrolla en Austria y de vez en cuando hablan en alemán pero ni se molestan en subtitularlo.

La productora es Hammer Productions, la distribución corre a cargo de American International Pictures.


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